环太平洋观后感
当认真看完一部影视作品后，你有什么总结呢？这时候最关键的观后感不能忘了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编收集整理的环太平洋观后感，希望能够帮助到大家。
环太平洋观后感1
真的不知道该如何评价这部让人又爱又恨的电影。在观影过程中，笔者总是感觉到电影中的桥段和EVA极其相似，甚至在某些时候产生了这是EVA真人版的幻觉。就让笔者来详细记述一些观影中的感受。笔者所看的版本是IMAX3D版本。这部电影竟然是imax全画幅电影，画面充斥了整个屏幕没有黑边，这给笔者的眼睛造成了很大的麻烦，有些看不过来了。当然电影的CGI和3D效果做的非常之好，加上IMAX的高分辨率大屏幕，让笔者有一种身临其境的感觉，完全可以和阿凡达分庭抗礼，尤其是画面的亮度很好，这可能跟光影效果有关。总的来说这部电影主打机甲与怪兽，所以IMAX版本是最佳观影版本，建议所有的影迷朋友们都尽量选择IMAX版本观影。这样这部电影才不会令你失望而回。
然后来具体说说光影效果。其实笔者对这些技术性的东西懂得也不太多。不过由具体的观影体验可以知道，电影中夜晚和海底的戏份很多，这本身就会使环境色调阴暗。但是实际观影效果却很好，没有特别黑暗的感觉，这就和光影效果有关了。由于电影中机甲出动时都会有成群的直升机光源照射，机甲本身的光照也很丰富，所以让观众能够对机甲的细节和表面纹理看的一清二楚，增强了观众的真实感体验。而在雨夜中和海底打斗时，又总是有环境光源提供光照补偿，弥补了环境本身带来的光照损失。总而言之，这部电影为日后的电影在CGI方面做了一个示范开辟了一条新的路子，就是在光影方面做文章以提高CGI的真实化程度。
不过对于本片的配乐笔者要吐槽一下。其实这部电影的配乐笔者认为很好听。但是！导演你能不能不要单曲循环啊！从头至尾，每当高潮来临，总是同一首背景音乐想起啊！再好听的音乐，反复听个很多遍也会腻的啊！
至于影片的剧情和细节，其实笔者之前就听到了很多关于剧情的吐槽。不过说实话，笔者觉得这部原创剧情非续集的作品，在设定上还是很好的.，尤其是关于怪兽和人类两个世界的设定以及怪兽进化理论的设定笔者认为非常有趣。但是导演这次不知道为了什么原因，把电影的背景和设定用几句话讲述了出来，同时也让略显奇葩荒诞的剧情以一种不可思议的节奏推进，笔者真的没有看懂导演的用意是什么，也许是笔者智商不够吧。不过明显能够看出电影的细节做的很好，有很多不经意的地方都能暗示出一些影迷觉得不合理的地方的合理性，这就是所谓的一切存在皆合理原则吗。
最后来简要介绍一下电影的看点。香港雨夜鏖战是这部电影最大的看点，浓重的夜色和倾泻的雨水为遍布的霓虹灯的香港街头平添了几抹悲壮，这样能够的光影效果在近几年3D电影中算是比较突出的。其它还有几场大战，但是笔者认为都没有香港街头鏖战来的过瘾。当然电影也充满了幽默元素，尤其是怪兽黑市的情节，设置的非常精妙，也让电影没有彻底沦为寻常的主打视觉刺激的爆米花电影。影片字幕后的幽默彩蛋更是让笔者久久回味。
环太平洋说到底仍是一部超A级制作包装下的B级题材电影。这部电影要做的，不过是让广大从小爱好机甲和怪兽的极客们彻底的过瘾吧。
环太平洋观后感2
Pacific Rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的'问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
当然ILM把人，到渲染器到光照工具全换了。（都是挖spi的)
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
环太平洋观后感3
这是一个高科技的时代，这个时代下，人工智能异常地发达，不仅出现了无所不能的正义机甲，更是出现了它的敌对怪物。在冰冷的铁甲下，是一颗正义的心脏，在冰冷的铁甲下，是重生的无穷力量！
“汽车人”在某个时代掀起了一股热潮，爸爸那一辈的对它应该是熟悉的不能再熟悉了。记得上幼儿园的时候，爸爸还送过我一部黄色的跑车，那就是“大黄峰”。虽然在那个里面它不是最厉害的，但是受欢迎的程度却是最高的。科技迅速发展，“汽车人”的时代已经成了过去式，在一个高科技时代里，人们乐享生活的同时，却突然再一次受到了怪物的袭击。一次次的更新换代，一次次等级的提升，让人们应接不瑕，于是聪明的人类，也一次次的提升他们的应对计划，研究出一批批的机甲来克制敌人，还给人前一片清净的生活环境。
在又一次的出行任务时，怪物用诡计杀死了罗利的队友，罗利驾驶着受伤的复仇者号，勉强到达了陆地却突然间晕倒，后来被一个路人救起，却最后不得不退役。人类在怪物的攻击中一次次落败，罗利重新披甲上阵，但是失去队友后的罗利却无法单独操作复仇者号，必须有另外一个人与机甲的神经元对接，有足够的意志力与力量来操控机甲。在真子与机甲神经元的对接过程中，差点因为她痛苦的记忆将机甲和基地一起摧毁，但是最终在罗利的帮助下，真子成功了。这一次攻击的怪物异常强大，最后不得不利用自毁将其彻底毁灭。重新升级的复仇者号，将用它的身体来阻止悲剧的继续。罗利与真子用彼此的信任与坚强的毅力，最终引爆复仇者号，科学家们用精准的计算，帮助罗利与真子利用逃生仓，最终在千筠一发之际，成功逃离。战争的场面异常惨烈，在电影结束以后，那个画面一直在我的眼前，无法抹去，但是结局却是让人欣喜的，人们用智慧与力量战胜了黑暗！
作为一个男生，在电影情节之外，机甲的'动能和特点是更让我感兴趣的。复仇流浪者外部淡蓝色，头偏小，眼部金黄色，手部可使用等离子炮、手刃等武器，是这部电影最好、最厉害的机甲。还有一个是需要三人驾驶的机甲，外表大红色、眼部金黄色，最有趣的是它有三个手臂。还有一个也就是最终自爆的机甲，它外表土黄色，眼部也是金黄色，头偏大，可以使用导弹这种强有力的武器。它用它机甲的一生阻挡了悲剧再次发生，但是可幸的是，在第二部中，这部分机甲又重新被赋予了生命。第二部中的机甲性能更加强大，可以使用的武器更是多样化。
在正义的面前，所有的悲剧都会被制止，不管是机甲还是人类，都在用正义的力量，捍卫着人类的尊严，不可侵犯！即便是机甲，也是人类用意志力来操控他们，让他们成为有利的工具，而不是制约人类生活的绊脚石！
暑假里，看中央台播出的《机智过人》这个节目，里面出现了很多高科技的产品，残疾人可以利用机器重新站起来，复杂的脑部手术可以用机器人做到更加精确，甚至是可以根据输入的程序，机器人自行写出有感情有色彩诗歌来，还可以模仿人的声音与感觉唱歌……科技的时代需要我们更加努力的学习，积累知识，不断地充实自己！
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