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美术教案

时间：2023-04-10 17:16:04 教案我要投稿

【热门】美术教案范文锦集七篇

　　作为一名人民教师，时常需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编为大家收集的美术教案7篇，欢迎大家分享。

【热门】美术教案范文锦集七篇

美术教案篇1

　　课时：2课时

　　课型：造型·表现

　　教学目标：

　　知识目标：了解有关降落伞的原理，并设计制作降落伞。

　　能力目标：培养动脑动手的能力，激发创造精神，进行综合学习的尝试。

　　情感目标：欣赏各种形式的降落伞，进行生活美与艺术美的审美教育。

　　教学重难点：

　　通过学习制作降落伞，培养动脑动手能力，激发学生创造力，进行综合学习的尝试，通过学习拓展，进行跨学科学习的尝试，提高学生艺术素养。

　　教学方法：讲解

　　教学手段：示范

　　教学过程：

　　一、组织教学。

　　了解学生学习准备情况，将学生分成若干小组。

　　二、游戏互动，导入新课。

　　提出问题：你们喜欢放风筝或者在户外放飞吗？（为什么？）接下来请大家欣赏一段降落伞高空翱翔的片段。

　　三、欣赏·感悟·畅想

　　1、欣赏美丽的降落伞后，你知道降落伞的原理吗？

　　2、学生探究有关降落伞的知识。

　　3、教师讲解：降落伞是一个一度空间有阻力的自由落体运动系统。伞面的设计由于空氣阻力的关系，降落伞就能缓缓的降落在地面上了。

　　四、体验·表现·创新

　　1、想一想，用什么材料做降落伞？伞面如何设计得美观？

　　2、降落伞的制作：

　　设计——美化伞面——折叠——连接——安装坠

　　3、伞的各部分如何连接，应注意什么？

　　4、协作互动，完成制作。

　　（1）了解了制作方法，同学们想不想露一手？且慢，大家先理清思路。

　　（2）自主尝试，有困难可以找同学或老师寻求帮助。（鼓励学生标新立异，大胆表现。）

　　五、展示·评价·交流

　　让一些制作速度快的同学上台展示他的作品，大家来说说做得好的和做得不够的地方，提出改进意见。使其他同学从中获得启迪。

　　六、教学反思

　　本课是节手工课，在研究降落伞原理的过程中，学生会遇到空气阻力、重力等物理问题。为了更好地了解降落伞的工作原理，我为学生们提供多种途径的研究方式例如：简单的`自由落体、空气阻力等实践项目，使学生在实验的过程中，能逐步感悟到降落伞伞面的大小、材质，所悬挂重物的质量与降落伞下落速度之间的关系。这一环节强调学生的思考和探究，激发学生好奇心及观察力可以在实验的过程中主动探索和发现问题，并积极运用所学的知识解决问题。

　　在制作降落伞的过程中，我让学生将自己老面对材料的选择、工具的使用、制作与调试等各种问题，这正是培养学生解决实际问题、综合运用、独立思考与创新能力的好时机。当然，在制作过程中学生们既会有许多独特的创新，也会有一些问题与失误。在制作完成后，学生进行展示比赛。在这个环节中，我让他们明确分工，记录、放伞、计时、裁判。在活动过程中，学生需要手脑并用、群策群力锻炼了学生规划、组织的能力，而且学生需要团结合作方能完成任务，这对培养学生的团队精神、合作意识是尤为重要的。总的来说整堂课效果还不错。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、让幼儿在活动中感知泡泡的颜色、大小、形状等。

　　2、学会用油画棒画封闭的圆。

　　3、通过活动培养幼儿的审美能力，使幼儿体会活动的趣味性。

　　重点：通过观察、欣赏让幼儿了解泡泡的特征。

　　难点：锻炼幼儿小手肌肉的控制能力，画封闭的圆。

　　教学准备：

　　——经验准备：带领幼儿玩吹泡泡、学跳律动《我爱洗澡》

　　——物质准备：吹泡泡玩具一个、炫彩棒和画纸若、教学PPT、《我爱洗澡》视频’、圆形玩具、水粉颜料（用抹布本蘸好）

　　教学过程：

　　1、情境导入

　　——播放《我爱洗澡》视频，幼儿律动。

　　——提问：洗澡时我们我们搓啊搓出了许多什么东西？

　　2、老师吹泡泡，幼儿观察

　　——提问：你们看到了什么样的泡泡？是什么形状？都有哪些颜色？还有的是什么样的？

　　——3游戏：吹泡泡

　　——这么漂亮的泡泡我们再来看看玩一玩吧！

　　——提问：你们用手抓到泡泡了吗？为什么？

　　——老师把泡泡吹在托盘里，让幼儿仔细观察泡泡的门有没有关好？用手戳一戳，泡泡破了会怎么样呢？

　　3、表演游戏：戳泡泡

　　——老师用手变成一个圆，另一个老师去戳，另一个老师做泡泡破了的样子。——幼儿也游戏一次。

　　4、小结：

　　你看，泡泡都圆圆的，关好门的，没有关好门的泡泡就破了。泡泡是五颜六色的，有一串串的、手拉手的，有大的'，也有小的，真的漂亮极了。让我们一起来把泡泡画下来吧。

　　5、幼儿自由作画

　　——要求：画画时注意干净，不把桌子和身上画起来

　　——分发材料：炫彩棒一组两盒拆开放在篮子里、画纸一人一张。

　　——幼儿自由选择炫彩棒作画，教师一旁引导。

　　6、评价总结

　　——把幼儿作品迅速展示在黑板上，请大家欣赏

　　——请幼儿介绍自己的作品

　　提问：你的泡泡是什么样子的，有关好门吗？还有什么样子的泡泡没有画出来呢？

　　——小朋友画的泡泡有大有小，颜色是五颜六色、有手拉手的，一串串像葡萄似的泡泡，真的是美极了！我们一起去外面吹泡泡吧！

美术教案篇3

　　活动目的：

　　让孩子喜欢涂鸦活动，体验绘画的乐趣。

　　活动准备：

　　油画棒、画好轮廓线的画稿。

　　重点难点：

　　顺着一个方向涂色。

　　活动过程：

　　1、故事导入：

　　天气很冷，小兔子想和小朋友一起做游戏，可是它没有不怕冷的衣服，不能出去玩，怎么办呢？小朋友快给它想想办法。（给它做一件。）

　　2、我准备了一件外衣，你们看好看吗？

　　（引导幼儿发现，外衣是没有颜色的。老师准备了一些美丽的画笔，让幼儿认一认笔都是什么颜色的？）

　　3、游戏“小兔子的.花衣服”：

　　（找出自己喜欢的颜色的画笔，开始涂色。）

　　4、老师指导幼儿顺着一个方向涂色：用儿歌吸引幼儿正确涂色。

　　5、美丽的衣服展览：

　　温馨提示：

　　1、可以给爸爸妈妈做一件美丽的衣服。

　　2、为幼儿提供尝试用不同材料的画笔画画。

美术教案篇4

　　【教材分析】

　　1.中国古代建筑是世界建筑艺术的瑰宝，具有鲜明的民族特色，通过天坛祈年殿的欣赏，让学生初步体验中国古建筑的美感。激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱。

　　2.的学生的制作图暗示了本课练习可采用小组合作的方式完成作业。

　　3.制作技法中的剪、撕、贴在本册教材中多次出现，学生也有多次的实践经验，因此本课的练习内容侧重于发散性思维的培养，即设计一幅有个性、有特色的建筑，而技法可忽略教学，对个别出现制作中的难处时，教师可个别辅导。

　　【教学目标】

　　1.感悟与发现：了解中外建筑的特色与美感，培养学生对优秀艺术的热爱。

　　2.实践与创造：用各种彩纸剪、撕、贴的方法，设计一幅漂亮的建筑图，培养学生的创新精神。

　　3.欣赏与评议：讲述自己的作品，并能对同学作品的优缺点进行简单的评论，培养学生的语言表达能力。

　　4.体验与合作：在小组分工合作的过程中，体验合作所带来的乐趣，增强合作意识，分享合作成果。

　　【教学重点】

　　感受古代建筑的美，并能用各色纸张，通过撕、剪、贴等方法设计一幅漂亮的建筑图。

　　【教学难点】

　　启发学生设计出有个性，有特色的建筑图。

　　【教学具准备】

　　生：各色纸张，剪刀，双面胶

　　师：课件、组合图形、示范作品

　　【教学过程】

　　一、激趣导入

　　1.谈话：今天老师要带小朋友去游览首都北京的一些名胜古迹。（图片：带领学生游故宫、颐和园、白塔、卢沟桥、天坛）

　　2.（出示天坛祈年殿）

　　看到这座建筑了吗？

　　它就是北京天坛公园的代表性建筑——祈年殿。

　　这座建筑给你什么样的感觉？

　　预设：漂亮、雄伟。

　　今天就让我们一起来学习漂亮的建筑。

　　（出示课题）

　　【设计意图：通过带领学生看图片游故宫、颐和园、白塔、卢沟桥、天坛，让学生感受建筑的雄伟和漂亮，激发学习兴趣】

　　二、探究式学习

　　1.介绍祈年殿

　　请同学们继续看大屏幕，老师告诉大家这座漂亮的中国古代建筑。有三层的圆顶，蓝色的琉璃瓦，红色的门窗，白色的基座和栏杆，真好看啊！

　　2.请同学们回忆一下，你在生活中还知道或见过哪些建筑？

　　（学生自由回答）

　　3.同学们的课外知识可真丰富，那老师也给大家带来一些建筑，让我们一起看看。

　　（大屏幕出示5张建筑图片）

　　4.看了这么多图片，谁来说说这些建筑的外形，从整体上看像什么？预设：像火箭、帆船等。

　　5.可以用哪些形状组成？长方形？三角形？等等

　　6.游戏互动：拼一拼

　　请三位同学用黑板上的形状拼一个建筑，谁来试试？

　　（尝试组合建筑，总结出建筑外形独特）

　　7.唐老鸭也建了一个房子，可是它并不满意，让我们一起来帮它想想办法吧。如何让它的房子更好看呢？谁有办法？

　　（出示幻灯片，解决色彩美、环境美。）

　　小结：唐老鸭对他的新房子非常满意，看来要想建筑漂亮，外形要独特，色彩要丰富鲜艳，还要注意环境的.搭配。

　　【设计意图：低年级美术造型与表现，主要是引导学生尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的媒材，通过看看画画做做等方法，大胆自由地把所见所闻所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。】

　　三、教师示范

　　看了唐老鸭的房子，老师也想动手做一做了。

　　月光下的小屋：1.准备色彩不同的两张卡纸2.在一张纸上画出建筑的外形

　　3.再用剪刀剪下来并粘贴在另外一张卡纸上。4.装饰画面，色彩美、环境美。如果用红色制作房子，我还用红色做背景好看么？是的，色彩可以多一点。还可以在你的建筑周围布置上美丽的环境。让我们的建筑更加漂亮。

　　四、作品分析

　　有几位同学也为我们带来了他们的作品，谁来说说你喜欢哪一副？

　　（引导学生从构图、造型、色彩、材料等方面进行分析）

　　五、学生作业

　　1.作业提示：用彩色纸货其它纸任意撕、剪、粘贴后，完成一张小房子的画。（要求：构图饱满，色彩丰富艳丽，注意环境的布置与美化。）

　　在制作的时候要把建筑做的大一点，让整个画面构图饱满，色彩上可以选择你喜欢的颜色，最后别忘了，把剪下来的废纸装在袋子里。保持我们教室的干净。

　　2.学生动手制作，教师巡视指导。

　　【设计意图：让学生亲自动手，目的在于培养学生的制作能力。通过对彩纸进行粘贴、剪刻等方法进行制作。学生剪贴画时，思维活动贯穿整个取材、撕、摆、组合、粘贴的全过程，如同积木游戏一样是一种手、脑、眼的综合训练】

　　六、展示评价

　　老师这里有几位同学的作品，你们喜欢哪一幅？

　　谁来夸夸他们，或者给他们提一点意见？

　　（师评、互评相结合的方式）

　　【设计意图：通过为展示评价，使学生发现自己的优点和不足，同时获得学习活动的满足感。】

　　七、总结

　　同学们，今天我们一起认识了万里长城、北京故宫等等建筑，学习了建筑所独有的外形美、色彩美、环境美，感受到了建筑的独特魅力。希望同学们在课后设计制作一幅漂亮的建筑送给我们的爸爸妈妈。

美术教案篇5

　　教材分析：；本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会；教学目标：；1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变；2.掌握明度渐变的调色方法；3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节；教学重难点：；1.学习色彩明度渐变的知识；2.掌握明度渐变的调色方法；教学准备：；师：范画、毛笔、水粉颜料；生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等第1课色彩的明度渐变

　　教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，由此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

　　教学目标：

　　1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

　　2.掌握明度渐变的调色方法。

　　3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

　　教学重难点：

　　1.学习色彩明度渐变的知识。

　　2.掌握明度渐变的调色方法。

　　教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　教学过程：

　　一、练习、观察

　　今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

　　老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

　　这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

　　二、介绍知识

　　明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与

　　其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

　　色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的`，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

　　按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

　　在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

　　低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

　　三、欣赏

　　如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变作为表现手法的作品。

　　欣赏老师准备的范图、美术书中的图片、优秀学生作品

　　四、交流

　　欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？

　　师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。

　　五、创作

　　１．老师示范：

　　教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

　　2. 学生练习：

　　要求：用水粉颜料色完成作业，独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。３．评价

　　六、学生优秀作业展示

　　1．评出“最佳效果奖”。

　　2．你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?

　　3．你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?

　　七、延伸

　　寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

　　第2课点彩游戏

　　教材分析：本课属于“造型表现”的学习内容。主要是让学生初步感知生活中的色彩空间混合效果，了解色彩空间混合的原理，而且能通过学习，了解简单的点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。积极运用这些形，色，肌理等丰富学生的空间想象力，激发其对美好事物的表现，以及创造的欲望。引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。我们可以通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。

　　学习目标：

　　1.通过学习了解点彩画，让学生初步接触点彩派，知道点彩的特点及简单技巧。

　　2.引导学生富有创意的运用各种类型的材料，尝试进行点彩画的创作，逐步形成创造性的构思。

　　3.通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。

　　学习重难点：

　　1.了解点彩派的特点。

　　2.学习点彩的基本方法和技巧。

　　3.启发学生的想象，进行创作，表现。

　　4.多给学生一些欣赏作品。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　认知：了解利用自然条件可以展现美、创造美。

　　技能：画出、采出、堆出形态各异的造型和图画。

　　情感：体会雪中做画的乐趣。

　　创造性：培养学生乐于思考，敢于实践的精神。

　　教学重点：感受雪景的美，体会多种表现形式，学会初步审美。

　　教学难点：在雪地上表现美。

　　教学方法：实践法、观察法、游戏法

　　教学过程：

　　目的

　　教师活动

　　学生活动

　　媒体

　　意图

　　一、感受雪景的美。

　　二、分组游戏。

　　三、参观游览

　　组织学生到室外上美术课。

　　1、 1、看到眼前的景色你想说些什么？

　　2、 2、你接一些雪花仔细看一看它的长相。

　　组织学生分头行动。

　　1、 1、看看你能踩出多少种花样？

　　2、 2、你想堆出机器人，还是什么小动物？

　　3、 3、在雪地上你能画出彩虹吗？

　　4、 4、这些工具很有趣谁来试一试？

　　组织学生互相参观，互相学习。把精彩部分拍摄下来。

　　采访：

　　1、 1、小画家们好，请你介绍一下你们的作品好吗？

　　2、 2、谁愿意把你们的雕塑作品介绍介绍？

　　3、 3、大家摆好姿势，我给你们合个影。

　　这是一张珍贵的照片，我得好好保存起来。

　　小画家们，让我们齐唱《我们是勤劳的小蜜蜂》把用具收拾起来吧。

　　1、 1、观察雪中的.校园全貌。

　　用自己的语言表达此刻的心情。

　　2、 2、观察雪花的形状、图案。

　　3、 3、用水彩笔在纸上画一画。再观察一下雪花有什么变化？

　　几个学生做踩脚印的活动。比赛谁踩的花样多？

　　几个学生一起堆雪人意见要统一。

　　几个学生用颜色组画需要照顾整体效果。

　　几个学生做立体造型把做出来的东西进行比较。

　　游戏过程以自由组合为主，按自己的想法拿需要的工具。

　　每个活动小组分别讲解自己表现的内容，并且说出为什么要这样表现。

　　绘画组介绍自己的设想。

　　踩脚印的同学说明自己的创意。

　　堆雪人和制作各种造型的同学分别讲出自己的体会。

　　学生边唱歌边收拾用具。

　　校园、雪花、水彩笔、图画纸

　　小桶、小铲、水粉颜料、小杯子、笤帚、围巾

　　多种形状的模子。

　　相机、胶卷、电池

　　通过观察了解雪花的外形，感受雪景的美。从视觉上得到美的满足。体会大自然的多姿多彩。

　　从雪花的变化中了解雪花的形成过程，增加自然知识。

　　让学生体会不同的表现形式。培养学生集体合作的意识，提高学生的审美情趣和表现欲望。在表现的过程中发散学生思维，提倡学生表现自己的想法。

　　通过讲解说明，培养学生语言表达能力，展现自我的能力。从而提高学生的综合素质。

　　通过拍摄照片增强师生之间的情感交流。

　　培养学生良好的劳动习惯，以及进行良好的养成教育。

　　小结：

　　1、请同学将工具收拾起来。保护好优美的自然环境，增强学生的环保意识。

　　2、彩色绘画的同学可以将绘画工具用于其他地方。如：画雪人、用画桶做彩色立体造型等。

美术教案篇7

　　课程内容：

　　1、素描的定义、产生及发展；

　　2、素质的基本分类和学习意义；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素质观察方法；

　　5、认识点、线、面

　　教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义

　　一、名词解释

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　二、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

　　① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　三、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　1.铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　2．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　◎木炭条

　　1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　◎炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　四、认识点、线、面

　　1、体积

　　① 体积感

　　所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

　　② 明暗与结构

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的.几何构成来概括对象。

　　2、方向面

　　光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

　　3、三面五调

　　三面：黑、白、灰

　　五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

　　高光：

　　在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　中间调：

　　亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　明暗交界线：

　　受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　反光：

　　受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

　　投影：

　　光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

　　任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。