美术教学设计(15篇)
作为一位不辞辛劳的人民教师，就难以避免地要准备教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。如何把教学设计做到重点突出呢？下面是小编为大家整理的美术教学设计，欢迎大家分享。
美术教学设计1
教材分析：
中国传统节庆源远流长，绚丽多资，留存着人类独特的文化记忆，如春节、元宵节、三月三、端午节、中秋节、重阳节、庙会、婚礼等等。目前，我们祖先数千年创造的包括传统节庆日在内的弥足珍贵的民间文化，正在与我们渐行式微的同时，圣诞节、情人节、万圣节等“洋节”却大行其道。对于剪纸课他们是比较喜欢的，本课的重点是剪一个简单的不带装饰的双喜字，让学生感受中国的一些传统喜庆节日、活动的氛围，了解这些双喜的含义，用途及造型色彩的特点，并进行简单的变化
学情分析：授课对象是四年级学生，他们非常喜欢手工设计课程，学习热情高涨，要求学生们准备剪刀等工具，学生都很积极地准备了，我相信学生在这节课中能有很好的表现。
教学目标：
1：了解双喜的含义，用图及造型色彩的特点。2：掌握剪双喜字，并进行简单的变化。
3：感受中国喜庆节日的气氛，了解传统婚礼庆典中的民间文化，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。
教学准备：
学生：剪刀、胶水、红纸等。
教师：课件、剪刀、红纸、胶水、不同特点的双喜字范作若干等。
教学过程：
一、图片导入——自主观察
(1)观察、分析喜的含义及造型特点
你们知道为什么要剪两个喜字并在一起形成双喜呢?它有什么特殊的意义吗?(成双成对、双喜临门、喜上加喜……)介绍双喜的演变及造型特点。
(2)双喜的用途
双喜在婚礼上的用处可多了，同学们看这是老师结婚时用的很多东西上都带有“双喜”。(展示几个实物盘子，枕套，卡片，包装袋)
你还看过双喜出现在哪呢?(汽车、家电、过年，红包上，开业大吉，祝寿……)是啊因为在我们的国家双喜字是家喻户晓，老少皆知的吉祥符，所以在喜庆的日子就一定能看到它。
二.学习剪一个简单的双喜
刚刚老师说过我剪双喜可是很拿手哦我剪三片就能变出一个喜字。现在老师就来露一手!(老师示范一边讲解一边快速的剪个双喜)同学们你们想学吗?
今天我们就来学一学剪双喜。(1)出示剪双喜的步骤图。
有没有同学能看懂它并学会它呢?，教师从旁讲解虚线，箭头，以及影阴部分表示的意思，强调最后剪的部分。
(2)学生自己学(初步尝试)限时
1.发现问题。时间到，将学生剪好的双喜贴到白板上，从中发现出现有问题的作品，(如出现剪反的现象，笔画粗细不均匀等)2.小组讨论：
1)开口的朝向与成败有什么关系?(必须找对开口边，开口边剪2片，封口边剪1片，方向不能搞错)
2)评评哪个更美观?为什么?(笔画粗细不均匀)强调折过的部分不能留的'太粗你知道为什么吗?因为折过的部分翻开就变成了两倍的大小。找一找图上折过的部分。
3.启发要领解决问题，(同学们在有问题的作品上找一找原因，教师在有问题的作品上讲解)4.二次尝试
C.剪出变化丰富的双喜字现在同学们都会剪喜了，但老师觉得每个喜字都一样缺少了个性，我们能不能让它变一变，把它变的更有趣更漂亮。
(1)老师在原来的双喜口上快速变一个造型(贴上)
“老师在哪个位置进行变化的?变的是什么图形?”(半个心，半张嘴)
“老师刚在双喜口的位置剪了半个心和半张嘴，那在口的位置还能变什么图形?”五角星、菱形、三角形……还可以给个赋予点内容：心心相应，笑口常开、张灯节彩、年年有鱼(课件演示)
(2)刚刚老师在双口的内部进行了变化，我们还可以在什么部位变呢?(笔画……)学生说上来画画那些地方变。
同学们看这两张图就是在笔画上进行了变化，看看它是怎么变。强调连接点的部分可以变但不能断(演示如果断了会出现什么情况?)
(3)欣赏学生的作品(强调笔画内也能变但不能剪的太大会宣兵夺主)学生创作，作业要求：剪一个美观并与众不同的双喜。D.展示评价
将作品贴在黑板上，欣赏小组评选出好的作品，，请3位小朋友评评自己的作品，什么地方进行了变化，好在哪里?互评，选出你最喜欢的作品?它好在哪里?今天大家的表现都很棒，施老师希望今后大家碰到喜庆的日子也能用今天学会的手艺去装点我们的生活。E.课后延伸
剪双喜在我们国家已有了上千年的传统，在民间就有很多创造性的剪法，老师就收集了一些你看(欣赏)，这是老师剪的四喜同心(展示老师的作品)，
今天老师把这个同心喜送给我们班希望大家团结同心节节报喜。
美术教学设计2
孩子们，秋天到了，今天我们一起到大森林里去做游戏，好么?到了大森林里，请你们注意看看大森林里都有什么变化，我们就听着音乐，一起跳着舞走吧。"
活动目标：
1、享受创作的乐趣。
2、培养幼儿学习观察、学习探索、学习想象。
3、锻炼小肌肉的活动能力。
活动准备：
头饰、黄树叶、塑料袋、塑料盘、固体胶、彩纸、小筐、轻音乐、各种辅助材料、 布
置树林的场景
活动过程：
1、老师扮兔子妈妈，带领小兔子进入场景。
师："孩子们，秋天到了，今天我们一起到大森林里去做游戏，好么?到了大森林里，请你们注意看看大森林里都有什么变化，我们就听着音乐，一起跳着舞走吧。"
2、幼儿自由的在场地上观赏，可以捡起树叶观察，互相说说小树叶是什么样子的'。(自由讨论)
-孩子们，你们都看到什么了?
-你想说些什么呢?
-你觉得小叶子象什么?
-你喜欢小树叶么?
-孩子们，你们看，小鹿和大公鸡姐姐也来了，她们有这么多袋子，我们一起动手，把小树叶收集到袋子里，请你们一边捡树叶一边数数看，捡了多少片小叶子。
(请配班老师帮忙把袋子发给幼儿，一起听音乐捡树叶)
3、师："孩子们，你们真能干，捡了这么多的小树叶，我知道你们都累了，我们来这边休息一会吧。(幼儿围坐成半圆)孩子们，你们看，我也捡了很多的树叶，可是你们看我的树叶变成什么样子的了?(出示碎树叶)小树叶怎么会变小、变碎了呢?你会把小树叶变小么?怎么变呢?(幼儿个别示范，回答)
4、师："刚才你们想了很多好办法，那我们就来试试看，看看哪种办法最好，能让小树叶很快就变小，我们一起来做吧。"(幼儿尝试用搓、捏、挤、揉、压等多种办法，提醒幼儿要一只手捏紧袋子的口，别让小树叶从袋子里溜出来)
5、-孩子们，你们真聪明，我看到你们把小树叶都变的很小很小了。你们手里的小树叶还可以做什么呢?动动脑筋，想想看。
师："你们猜猜我用小树叶做的是什么?(展示电脑抽象画)
你想用小树叶做漂亮的画么?
你想做什么呢?
这里有一些固体胶、彩纸、、油画棒和一些你可能用得上的毛线、彩色皱纹纸和扣子，现在就带着你的小树叶用这些材料做一幅美丽的画吧。
6、请教师协助把树叶倒入塑料盘中，幼儿用小树叶做创作画，教师巡回指导。(放轻音乐，幼儿创作)
美术教学设计3
教学目标：
1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来力求完成一件有趣的作品。
2、培养学生感受美、创造美的兴趣增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点：
1、从观察、触摸到动手表现充分感受不同质地材料的肌理美。
2、用不同的方法表现不同的`肌理美更能创造漂亮的肌理美。
课前准备：
1、教师制作好的磨印、拓印画面。
2、学生搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料，用于表现肌理的绘画工具。教学过程：
一、回忆
1、导入新课（展示图片）
如：服装、日用品、食品等。学生通过对生活的感悟，对肌理的作用有进一步的认识。
二、发展
1、教师出示不同肌理效果的图片。
（平面压印、磨印、拼贴等）
2、学生在欣赏和触摸的过程中了解肌理效果的制作方法。
3、启发学生。
有的表面是光滑的有的是凹凸不平的。
在这些凹凸不平的物体中物体本身就有一种漂亮的纹理。
三、创作指导
1、鼓励学生，用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。
2、教师巡回指导。
3、学生自评、互评。
4、展示作品，制作展示墙，选出优秀作品。
四、总结
课后可以尝试出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
美术教学设计4
本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，依照教材要求。着力提高学生感觉美、表现美和制造美的能力。贯彻加强基础知识，开辟智力，发挥学生的个性和制造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的美感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我经过让学生观赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系日子感觉大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势（包括坐姿、站姿和握笔的姿势）。在教学中，我时间提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美别美，构图的处理是关键。如：一具物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。怎么恰当的处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对照，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我依照儿童对新奇事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、经历画、想象画的练习。
经过这些绘画活动，使学生知道得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，进展了他们的`观看能力、形象经历能力、想象能力和制造能力。真正让学生在全面进展的基础上进展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能别断注重学科间的联系，教学过程中贯通德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的制造能力。
4.教学过程中，调整和改进教学办法，培养学生敏锐的感觉能力和大胆的制造能力。
存在咨询题：
1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料预备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严峻。
改进措施：
1、加强教育，改进评价办法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力，难预备的材料由学校统一预备，课前提早布置学习用具和材料。
美术教学设计5
通常，讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的，与美术活动似乎没有关系。但是，在尝试几次充分的和孩子谈话后，我发现谈话是美术开始的一种很好的方式，绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。通过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述，使幼儿在头脑中已有信息的基础上，产生大量的、变化的、独特的新信息，以利于进行发散思维、求异思维，同时，也形成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。
幼儿绘画活动中，创造力的培养同样要符合创造活动过程的结构，即提出问题或任务，寻找方法、得出结果。在此次活动中，教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务，通过谈话活动中的引导、幼儿讲述自己的绘画作品，以及相互问的讨论拓展幼儿的思路，寻求个性化的、充满幻想的解决办法，并以绘画的'形式表现出自己的想像。
在幼儿期，孩子的语言表达能力有限，词汇量少，对事物的形容表达不够准确、具体，无法将内心中的感受清楚地表达出来，家长和老师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前，如果没有经过谈话、讨论，把幼儿的思维充分调动起来，在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合，在活动前围绕话题讨论，在活动最后展示、欣赏、讲述绘画作品，既为创造活动提供了充足的思维预热时间，也可以使幼儿更多地了解他人的想法，进一步拓展自己的创作想像空间。在这个过程中，幼儿同时会吸收大量的新信息，为下一次灵感的爆发做好准备。
美术教学设计6
一、教学目标
知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。
过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传小报。
情感态度和价值观：感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。
二、教学重难点
【重点】
了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。
【难点】
创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。
三、教学准备
多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。
四、教学过程
活动一：直观感知，导入新课
教师出示清代的云南四登古镇戏楼，面对翘角飞檐，建筑结构、造型别致的古戏楼，你能想到怎样的情景?
学生交流回答，揭示课题：《戏曲与美术》。
活动二：赏析作品，打开视野
1、播放《戏曲的历程》纪录片，提出问题：什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?
学生回答，教师总结：戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
2、欣赏京剧《贵妃醉酒》视频，你认为主人公想要表达的情感是什么?通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情?
作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的`变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
3、展示各异艺术形式的戏曲艺术，《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。欣赏不同形式作品，你认为这些艺术作品的共同点是什么?试说戏曲与美术有什么联系?
学生回答，教师总结：展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系，作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象，可见美术是戏曲艺术的承载手段。
教师追问：根据课前搜集及学习的内容，说说戏曲表演需要哪些“装备”?
学生回答，教师总结：脸谱：舞台演出时的化妆造型艺术。戏服：制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。
活动三：实践练习，巩固提高
1、说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱?
学生讨论回答，教师总结：我的家乡是安徽，流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值，调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。
教师追问：美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?
学生讨论回答，教师总结：戏曲剪纸的常见颜色是红色，其色彩鲜明，人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致，突出了剪纸艺术的趣味感，同时又是戏曲艺术传承的形式之一。
2、思考与练习
题目：你喜欢什么戏曲?能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美术作品吗?
小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报，举办文化宣传活动。
3、展出学生作品内容，开展宣传评议活动。师生共同分享心得。
五、板书设计
教师编制考试内容广泛，考生往往无从下手，抓不住重点。推荐报名教师编制考试笔试网校高清课程(点击购买，随报随学，不限时间次数。免费试听)进行系统学习。关于教师编制考试相关最新资讯或备考点击进入备考专题。
美术教学设计7
教学设计：
1.花瓣剪法示意图、、准备好教具（一捧纸花-各色手工纸花范作、皱纹纸、剪子、浆糊、长竹签、双面胶）。
2.黑板上书写：我知道什么花适合送给什么（人），有什么 象征意义。
3．录音机调好备用。
上课，同学们好，请坐
一、提问：看，这是什么？老师收到这红色的康乃馨心里乐开了花。因为我知道康乃馨象征着感激、爱和关怀，也代表着健康友谊，谢谢你们我亲爱的学生。
花的世界最令人神往。人们喜欢用花来表达自己最热烈的情感和最美好的祝愿。你(我)知道还有 花适合送给 （人）？象征着 ？. 能不能把你们课前准备的资料和大家交流一下？谁来说？
大家准备的真充分,而且非常认真，老师太高兴了.春风送暖,桃花、杏花、迎春花争相斗妍，绽放出它最美丽的娇颜。烟雨朦胧，泥土清香，手执两三朵花枝，（深吸一口气）嗯，美啊！鲜花虽美，却不能持久，有什么方法能留住花的美丽，让我们永处花团锦簇之中呢？今天我们一起来学习纸花的制作方法‐‐课题:11.花团锦簇
二、快看，老师带来了什么？每朵花的花型一样吗？（逐枝欣赏）设疑：这么多种不同的纸花我们的学习多少种制作纸花的方法啊？带着疑问，请同学们打开课本26、27两页，仔细阅读，看看书中为我们介绍了几种制作方法？看完了吗？可以小声讨论一下：有几种制作方法？是什么？
叠绕就是重叠缠绕。
原来这么多种纸花都是用叠绕这一种方法制作出来的！太神奇了，我看出有的同学已经迫不及待想大展身手试一试了，那老师就给你们机会，赶快试试，看看你自己能不能按照书上的方法自己试着做出一朵叠绕纸花来。开始吧。
收集学生几枝纸花，问：刚才同学们制作的过程中有没有出现什么问题啊，或者你对你的纸花有没有不满意的地方？（学生汇报：叠绕时花朵缠绕过紧，褶皱少；整个花朵长度过长等。）
解析：这几个问题也是我们作业中存在的普遍问题。花瓣紧紧缠绕在花茎上，无法展开，这是因为叠绕时没有产生褶皱是造成的；花瓣在花茎上所占位置过长，这是因为叠绕时纸条超过一般的花萼位置太多所致。
三、现在看老师是如何做出一朵叠绕纸花的，大家可以跟着老师边学边做。比比看，谁最认真。
（一）演示讲解：①各种细长的小棍都可以做花茎。选一小截皱纹纸打开对折两三次，贴上双面胶把它缠裹在花茎一端做花头。再选一段浅色皱纹纸如图剪出花蕊，贴上双面胶，围绕一两圈。如图选出一种形式剪出花瓣形，打开在花瓣下端涂上浆糊，折叠打褶后围绕在花茎上。叠绕时产生的褶皱是花朵成型的关键。
②包花萼和花茎：绿色的花萼形要比照花瓣形略小，先剪一圆形，在围绕周围剪好锯齿，以中心点处剪一豁口，涂浆糊围绕粘好。再选一小段绿色皱纹纸缠绕在涂抹上浆糊的花茎上，缠绕的过程中可以适时粘贴上少许叶子。多余部分剪截下。
③最后把花瓣一层层向外翻卷打开，进行整形后，完成作品。看一朵美丽的纸花做成了。
（二）找出学生一件作品，问：想一想，刚才我们都是用的'同一种制作方法，为什么会制作出不同种类纸花呢？讨论一下。
画面上这几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测一下那种花瓣可以做出哪找那个花型？
看这两朵花，花瓣形状一样，但叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，花型一样吗？
小结：花瓣的形状，叠绕的程度等都是影响花朵形状的重要因素。花朵展开程度大褶子就要多些，叠绕层次多花瓣就多，叠绕少层次就少。
四、你能制造出多少种花形呢？现在让我们以小组为单位，每人至少制作出一朵纸花，比比看，哪组制作出的花形最多，赶快开始吧！
教师巡回指导
五、 比一比，谁的花最美？你最喜欢那朵？为什么？叠绕法只是众多制作纸花方法其中的一种，课下同学们还可以继续探讨研究。除了纸材，布、绸带等材料也是制作手工艺花常见的材料。
美术教学设计8
相当一部分教师认为美术课不用制订详细的教学计划，也不用进行教学设计。其实要上好一节美术课，就必须围绕整个教学的目标，根据学生的特点，对教材进行分析，把握教学重点、难点，运用适合学生的教学方法，合理地安排教学过程，理论与实践相结合，培养学生的动手能力。下面谈淡我的教学设计：色彩静物写生的方法与步骤。
一、教材分析
静物写生的方法与步骤这节课是幼儿师范学校教科书绘画第二册，第30页。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的`色彩表现能力和审美能力。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学习风景写生与色彩创作奠定基础。
二、教学目标
培养学生对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。
1、知识目标：掌握写生的方法与步骤。
2、技能目标：培养学生的色彩表现能力。
3、情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。
三、教学重点和难点
根据静物写生的教学目标，确定本节课的重点：培养色彩的观察力与表现力。
鉴于静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。
四、教学方法
讲授法、观察法、讨论法、示范法、练习制作法、互议互评法和展示法等。
五、教学过程
六、课后反思
本节课开展的教学活动，基本上能按照原定的教学过程设计方案进行，并且取得了良好的教学效果。主要体现在：
（1）顺利完成教学任务，较好地实现了两方面的教学目标，包括知识目标和能力目标。
（2）采用“案例分析—引导—示范”三个步骤，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
由于学生的水平参差不齐，在课中教师应适当降低难度，因材施教；在课后，要加强辅导。引导学生多看优秀作品，多想为什么别人是这样画的呢，带着问题到自己的创作当中，多想，多画，这样一环接一环地训练是提高学生绘画能力的重要途径之一。
总之，中职美术课的教学设计要有艺术性、科学性、知识性。针对美术教学，使学生热爱美术，拓展思维，提高绘画技能。
美术教学设计9
教学目的：
1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学难点：
学生进行民间美术创作时，对造型的把握。
教学方法：
讲授，学生亲手制作
教学过程：
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二：民间美术的概念：
中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
三：民间美术的形式
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
四、传统民间美术的传承方式
1、言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的'大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。
施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
美术教学设计10
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标：
1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点：
1. 学习色彩明度渐变的知识。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一. 练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。
请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）
二. 介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的.色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
依照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种
明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调)：为了防止色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三. 欣赏
假如用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。
1. 欣赏老师准备的范图
2. 欣赏美术书中的图片
3. 欣赏优秀同学作品
四. 交流
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果？
师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五. 创作
1. 老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习：
要求：1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
2. 用水粉颜料色完成作业。
六. 评价
同学优秀作业展示
1. 评出“最佳效果奖”。
2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?
3. 你的作品哪一局部表示得最好，哪一局部有待改善?
七. 延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
六、教后记：
美术教学设计11
教学目标：了解用泥或陶土制作生活用品的方法
教学活动
第一课时
一、说陶
1.了解我国有关陶文化的知识。
2.学生讲述知道的陶文化。
二、赏陶(媒体展示陶文化)
1.欣赏彩陶文化：
(1)半坡型
(2)庙底沟型
(3)马家窑型
(4)半山型、马厂型
2.欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。
3.彩陶文化运用的艺术法则。
4.欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。
媒体出示黑陶图片
媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品
三、玩陶
1.提问：这些作品分别运用了什么方法?
2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3.A、手捏的作品是按什么步骤做的呢?
B、手捏的大泥团应注意什么?
C、盘条法又是怎样做呢?
4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?
6.拍泥板应该注意什么?
7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?
8.欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字
四、用陶
老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
第二课时
一、对比导入
1.出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?
2.制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。
用各种方法做成的陶艺作品
二、探究方法
1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。
2.思考：泥板拼接法的'制作步骤和方法是怎样的?
3.同桌或小组间交流。
用泥板拼接法做成的陶艺作品
三、验证方法
1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。
2.归纳制作方法、步骤及注意事项：
(1)拍泥板——泥板厚度适宜;
(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固;
(3)装饰——方法不限;
(4)烧制。
制陶工具和泥巴
四、教材赏析尝试制作
1.观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。
2.欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。
1.作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
2.教师巡回指导。
五、作业展评
1.自评、互评、师评相结合。
2.教师小结全课。
美术教学设计12
[智育目标]：通过多种绘画形式表现物体前后关系，运用物体“近大远小”的规律
[素质发展目标]：引导学生学会观察生活、感受生活、感受快乐
教学重点难点
[教学重点]：找出物体“近大远小”的规律
[教学难点]：用绘画形式表现物体“近大远小”的规律
教学准备
教学图片、影像资料或课件
绘画工具、剪刀、浆糊、彩色纸等
教学过程
一、激趣·导入
1.游戏表演：捉“尾巴”（甲、乙同学是怎样跑的？）
2.导语:同学们，可别小瞧了前前后后，这其中还有不少的奥妙呢，来，让我们一起去发现，好吗？
（板书课题）
二、观察·发现
1.欣赏来自生活的图片
2.欣赏绘画形式的图片
3.观察图片中的景物是怎样排列的？是不是前前后后的？前面的物体与后面的物体看起来有什么区别？
4.引导学生得出结论：前后排列的物体，有一个“近大远小”的规律。
5.请说说看你以前有没有见到过“近大远小”的现象？
三、探索·体验
1.讨论：你以前的'绘画是怎样表现前后关系的？现在你准备如何表现？
2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。
3.学生创作，教师指导。（教师指导内容：绘画顺序、绘画比例、颜色的搭配、废纸屑的处理等）
4.创作点评，体验创作的快乐
四、拓展·延伸
1.请试着用今天所学的“近大远小”的规律，把你对作品《 》的评价写出来。
2.结束语：
板 书：
3. 前前后后
前后关系的物体——————规律：近大远小
主题：
绘画 形式：
顺序：
美术教学设计13
一、课题的选择与背景：
手工制作是一门实践性、综合性很强的课程，如果我们能在课堂中有效地开展教学，便能较好地达到新课标的教学要求，使学生在操作中学习，手脑并用，在动作的内化中学会思考、学会审美、学会创新、学会做人。剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点，所以我校一直把手工制作作为校本课程的一大特色，它包括折纸、剪纸、泥工等，剪纸从中年级开始学习，这时学生已经有一定的动手操作能力，能独立完成作品的设计及制作。本案例是剪纸教学中最基础的内容，学生在学习过程中能较快地掌握方法和技巧，使学生在了解我国民间剪纸的艺术美，发扬我国民族的优秀艺术传统，增强学生的民族自豪感。
教学目标：
二、案例描述：
(一)教学目标：
1.知识与技能
学习用红纸剪双喜的方法，剪出喜字图纹，美化生活。学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。
2.过程与方法
学习折叠的方法进行设计，通过欣赏进一步理解和掌握剪纸方法与内涵。帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。提高动手能力，培养学生的想象能力和创新能力。
3.情感、态度与价值观
通过剪喜字，激发兴趣，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;为自己获得剪纸本领而感到喜悦。使学生认识民间剪纸艺术的同时，并为继承和发扬民间艺术而努力。
(二)教学重点和难点：
1、学习用折叠的方法剪双喜并在原有基础上进行花纹设计。
2、设计出富有装饰美的多种效果的双喜纹样，启发创造性思维。
(三)教学用具：
1.教师准备：多媒体课件、投影、红宣纸、剪刀、等
2.学生准备：铅画纸、红宣纸、剪刀、胶水、双面胶等
(四)教学过程：
一、故事导入。
1.双喜的由来
2.提问:在现代生活中，我们还能见到双喜吗?它表达了人们一种什么样的心理?
3揭示课题：剪喜花
二、分析与尝试。
1、分析喜字的.结构特点(找对称轴)
2、示范讲解喜字的折叠方法
3、重点讲解喜字剪法的关键
4、学生试剪双喜
5、评价学生作品找出剪错的原因
三、感受与体验。
1、欣赏民间优秀喜花作品(课件呈现)
2、分析民间剪纸的内涵
谐音：连(莲)年有余(鱼)喜上眉(梅)梢蝙蝠(福)鸡(大吉大利)
寓意：石榴(多子多福)牡丹(富贵)龙凤{吉祥}
3、讲解剪纸制作的步骤：画稿设计-剪刻-托裱
4、教师示范剪纸制作过程
启发学生在喜字基础上怎样进行变化创作
四、想象与创作。
1、出示作业要求，
请同学们设计一幅带花边的喜字
要求(1)、花边内容不限,要与喜子巧妙结合
(2)、形式不限
(3)、将作品粘贴在白色铅画纸上
五、展示与评价。
1 、请学生将作品按要求贴在黑板相应的区域(创意好、形式美、需努力)
2 、挑选其中有代表性的作品请学生评价，并发布金点子
3 、教师简评
六、小结。
七、案例反思：
手工制作强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生，注重个性发展”等新的教育理念。我在教学过程中，紧紧围绕以学生发展为本的教育理念设置教学目标和要求,运用了多种教学方法调动学生,环环相扣,循序渐进,重视学生的实践操作过程,精心组织开放而有活力的课堂教学活动，在活动中充分发挥学生的积极参与、交流信息，致力于创设一种快乐的教学氛围,努力构建和谐、民主、宽松、友好的师生情感。本案例采用现代教学手段，用课件呈现民间优秀喜花作品，把传统的艺术美引入课堂，拓展了学生的视野、增长了知识，为学生感受美、体验美、创造美提供了条件。学生通过听故事、欣赏、动手操作，感受我国剪纸的内涵及文化。这堂课给我留下了很深的印象,学生的作品大大出乎我的意料，他们大胆创新，剪出了时代特色，使我认识到兴趣是的老师,不了解学生兴趣是抓不住学生的注意力的,而抓不住学生的注意力我们就上不好有质量的课,学生能积极参与，乐意与同伴交流，体验剪纸的快乐。最后我设计了自评、互评、师评环节，让他们在此基础上进一步改进，学生通过这样的自主合作学习，使他们的个性发展和团队精神进一步得到提高，并且从中学到更多新的技能。
总之，本节课从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，经过了精心的设计，巧妙的安排，突出了美术学科的审美特征，着重让学生体验和感受剪纸的艺术美，培养学生的自主学习的意识和能力。使学生在参与创作、体验创作，投入创作的实践中，把剪纸艺术发扬光大。
美术教学设计14
一、教材分析:
1、教学目的：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
1：引入新课
利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。
思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？
（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?
引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2： 艺术家的创作意图来自哪里？
课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》
教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的.观念。
3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？
引导：小时候学骑自行车的场景，师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题：相信当年的那辆自行车已经宣布报废了，如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢？
课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》
教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。
4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？
A课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》
提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响（画马，对中国画的热爱））
小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。
B课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）
引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。
C课件展示分析作品 ：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》
引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。
D课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》
引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。
小结： 影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。
5：艺术家的意图是如何体现的呢？
我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。
提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？
（具象、意象和抽象）
分类理解：
具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。
意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。
抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。 《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。
美术教学设计15
教学目标：
1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。
教学重难点：
1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、难点 恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。
教学过程：
一、设置悬念，激发兴趣
小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------ (出示一组春的图片)
二、说春天
1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的?
2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说："小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?"
三、画春天
1、教师板前示范画春天。
2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗?
3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。
4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。
7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的.小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧!
四、赏春天
1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。
2、教师小结：看来本节课上大家画得不错，说得也不错，可是我们赞美春天的方式很多呀，我们不光可以画春天的画，还可以唱春天的歌，讲春天的故事，背春天的古诗和儿歌。老师这里就有一首赞美春天的古诗，你们听(师背村居这首诗)你们想用什么方式来赞美春天呢?
五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。
六、教师总结：春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧!教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。