舞蹈专业的开题报告

时间:2022-11-06 12:08:07 开题报告 我要投稿

舞蹈专业的开题报告10篇

  在人们越来越注重自身素养的今天,需要使用报告的情况越来越多,我们在写报告的时候要注意涵盖报告的基本要素。那么大家知道标准正式的报告格式吗?下面是小编为大家整理的舞蹈专业的开题报告,仅供参考,希望能够帮助到大家。

舞蹈专业的开题报告10篇

舞蹈专业的开题报告1

  【摘要】近年来,随着高校招生人数的增加,高校舞蹈专业的发展也越来越快,舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段,也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发,分析教学法对舞蹈专业课的具体启示,并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。

  【关键词】舞蹈专业;舞蹈教学法;课程

  高校舞蹈专业肩负着为社会培养输送舞蹈教师、舞蹈演员等艺术人才的重任。在高校舞蹈专业课程教学活动中,教师要充分了解各种教学法带来的启示,如古典舞教学法、芭蕾教学法、民间舞教材教学法等,在此基础上,全面提高自身的综合素质,培养学生正确的学习观念,努力消除影响学生学习的外部因素,从而全面促进舞蹈专业课程教学效果的提升。

  一、高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性

  对于舞蹈专业的教学,应该坚持标准化、规范化的教学方法。舞蹈教学法是一套比较完善、科学的理论体系,也是舞蹈专业整体性实践经验的总结,贯穿于舞蹈课程的每一个环节。在大多数高校舞蹈专业的教学活动中,教师将所有的训练、相应的教学内容、教学方法的运用、教学手段的实施都围绕着教学任务展开,这就造成了教学法的单一性,学生不能从整体上了解完整的教学方法,教师也不知道在改变课堂教学内容的基础上,从浅到深、从简到繁、由慢到快地推进课堂教学内容,更不知道怎样编排训练组合和变化组合。舞蹈专业课程教学内容并不是随意安排的,而是在相应的原则和方法下进行的,尤其是在编排训练组合中,要做到节奏快慢有序、动作张弛有度、动作与动作之间的连接娴熟。在完整的舞蹈教学活动中,教师虽然起主导作用,但是没有办法面面俱到地将一个训练动作的演进变化、节奏变化以及动作间的搭配衔接全部传授给学生,学生也没有办法一次性地接受过于复杂的学习内容。因此,在高校舞蹈专业单独开设舞蹈教学法课程是十分重要、必不可少的。只有在教学法课程下指导的科学训练,才能全面提高专业舞者的专业素养,为学生今后的艺术生涯奠定良好的基础。

  二、教学法对舞蹈专业课的具体启示

  1、古典舞教学法对古典舞课程学的启示古典舞教学法是我国古典舞训练体系中一种比较常见的教学方法,这里的古典舞包括古典舞基训和古典身韵训练。在古典舞课程教学中,应用古典舞教学法能让学生明白跳、转、翻、控制的规格和要求,动作衔接的“气口”、呼吸、眼神等具体做法,使学生懂得古典舞追求的目标不仅仅是高度和技巧,还有规范、规格。不管是在课堂上,还是在课后,不管是把上还是把下,利用古典舞教学法能帮助学生养成良好的训练习惯,提高学生的能力水平。在古典舞课程教学中,通过古典舞教学法,能提高学生对古典舞基本功训练的认识,使学生能科学地训练、控制自己的肢体,并最大限度地激发学生的潜能,从而提高他们的舞蹈技能和表演水平。此外,古典舞教学方法不仅能让学生明白如何科学地应用,还能全面培养学生从把上到把下的辨别及创编能力,为完成有一定难度的古典舞及技术技巧打下坚实的基础。

  2、芭蕾教学法对芭蕾基训课的启示对于芭蕾基训课而言,芭蕾舞教学法是对教学经验的总结,如果教师没有掌握芭蕾教学法,就无法做好芭蕾基训课的教学工作。教师只有深刻地理解芭蕾教学法的理论,才能更好地在实践教学中指出学生的不足,促进学生的发展,从而高效地完成教学目标。在芭蕾基训课上,教师应该做到因材施教,结合学生的实际情况来对学生进行针对性的教学,从而更好地提高学生的实践水平。芭蕾教学法对芭蕾基训的内容进行了详细的解释,解说了芭蕾基训课每一个动作的做法、难点、要点、节奏、动作组合的教学及训练的意义和目的。因此,教师在给学生授课时,需要合理地应用芭蕾教学法,这样才能给予学生更好的指导,帮助学生掌握相应的芭蕾动作和技巧。

  3。民间舞教材教法对民间舞的运用启示民间舞蹈教材教法是在舞蹈教学法内容的基础上,展现出自身的特殊性,符合民族民间舞蹈教材内容的规律和教学要求。民间舞作为高校舞蹈专业学科的重要组成部分,对于培养学生良好的人文精神具有十分重要的意义,经过半个多世纪的发展,民族民间舞蹈教育已经呈现出多层次、多种类、多专业的状态。为了培养更加优秀的民族舞蹈人才,在高校民间舞的教学环节中,教师必须结合实际情况,选用合理的教学方法,坚持因材施教的原则,在培养学生舞蹈素养的同时,将优秀的传统文化传递给学生。在民间舞教学中,通过民间舞教材教法能全面增强教学活动的规范性、科学性,这对保存原有的民族文化有极大的帮助,因此,教师在实践中要特别注重民间舞教材教法对民间舞的影响。

  三、提高舞蹈教学法效果的策略

  1、提高教师的综合素质教学法课程是一门新兴的课程,很多教学经验丰富的教师在其教学生涯中没有接受过这门课的学习,因此要想成为一名优秀的舞蹈教师,必须提高自身的综合素质,可从以下两个方面着手:1。应不断提高自身的专业能力,进而使自身的知识储备更加完善,才能教授给学生新的.方法和内容,使之与社会更好地接轨。2。上课时教师应该神采奕奕、满怀信心,进而感染学生,让学生在课堂上对教师产生信任,教师通过规范的示范、严谨的方法、清晰的讲解,言简意赅地让学生清楚动作的要点,促使舞蹈课堂顺利进行。

  2、培养学生正确的学习观念正确的学习观念和积极的学习态度是学生学习的内部动力,是学生学好舞蹈的重要因素,积极地完成教师布置的学习任务是学生具备正确的学习观念和积极的学习态度的良好体现。因此,学生要在课堂上有效地控制注意力,进而保障学习效果;教师在舞蹈教学中应适当地培养学生正确的学习观念和积极的学习态度,为学生的学习创造良好的氛围。

  3、解决影响学生注意力的外部因素心理学中的资源分配理论认为:一个学生所具备的注意资源是有限的,在课堂中若有过多的其他因素带来干扰,会在一定程度上分散学生的注意力,使学生不能全神贯注地听讲,继而影响课堂教学的质量。针对该现象,教师在给学生上舞蹈课时,应尽可能地避免其他因素影响学生的注意力,为学生创造良好的学习环境。一般而言,干扰学生注意力的外部因素主要有:学生课堂站位、教学环境、教师着装,尤其是教师的课堂语言语调以及师生关系等。上述的任何外部因素都会在一定程度上影响学生的注意力,进而影响整个课堂教学的质量。教师在上课时应充分考虑上述因素,并通过相应的措施排除影响,获得良好的教学效果。

  四、总结

  高校舞蹈专业通过开设舞蹈教学法课程,能让整个舞蹈教学环节更加规范、科学,同时还能有效地提高学生的舞蹈综合能力,因此,在实践中应该合理地开设舞蹈教学法课程,并将多样化的舞蹈教学法应用于舞蹈教学实际,从而全面促进舞蹈专业的发展。

舞蹈专业的开题报告2

  一、问题的提出

  所谓职业认同,就是指个体对于所从事职业的目标、社会价值及其他因素的看法,与社会对该职业的评价及期望的一致,即个人对他人或群体的有关职业方面的看法、认识完全赞同或认可。对于一个职业的认同,好比信仰。正确而坚定的信仰不仅是你走下去的动力,也是你不断提升的助推剂。因此,我们需要职业认同感,在工作中获取更多的力量,信心和快乐。 学前教育对个体成长的作用伴随着脑科学、心理学、教育学等专业的长足发展而愈加受到人们的重视,社会对幼儿教师的要求也随之增高并表现出理性化倾向,反思型、研究型的专业化幼儿教师成为时代的呼唤。然而目前幼儿教师队伍不稳定、幼儿教师恶性流动等问题却给学前教育的进展带来了困难,这也进一步使以培养幼儿师资为主的职业教育面临空前的挑战,,并陷入了前所未有的困境。已有研究证明,幼儿教师属于职业怠倦的高危人群。因此,了解增强幼儿教师的职业认同感不仅对于教师本身对于幼教事业也很重要。

  学前儿童属于特殊的群体,他们需要教育工作者付出特殊的关怀和教育,幼儿教育事业是基础教育的组成部分。发展幼教事业对儿童的培养和国家的发展都有重要的意义,而教育幼儿的直接操作者之一的学前教师更是承担着重大的责任。而这也就对学前教师的专业素质和职业道德提出了更高的要求,这也是对于以后将会走上学前教育工作岗位的在校大学生提出了更高要求。作为学前教育专业的大学生,职业认同感是衡量学前教育专业本科生培养成功与否的重要指标。他们对于本专业的职业认同不仅关系到各自未来的职业方向更关系到祖国的未来。了解该专业学生的职业认同现状和问题并分析及产生的原因,有助于幼儿师资的培养,提高学前本科生职业认同感。

  现有的研究主要是针对学前教育在职教师的职业认同状况进行的调查分析并提出了解决方法,致力于提高学前教师的职业认同。对于在校大学生的职业认同研究还很缺乏,鉴于在校生职业认同感也很重要,我们对本校学前专业大学生进行调查分析,希望通过本专业的学生可以形成本职业的职业认同,对于自己未来要从事的职业,抱着积极的肯定的认真态度努力实践,体现自己的人生价值,为社会作贡献。

  二、研究目的及意义

  1、儿童是祖国的未来,民族的希望。学前教育越来越受到国家和社会的广泛关注。幼儿作为一个特殊的群体,需要成人付出更多。这是当今社会每个父母必须学习的课题,而作为对幼儿直接进行教育的学前教师也面临着重大的责任和更高的要求。作为学前教育的大学生,他们中将有一部分成为未来的学前教师,而这部分未来幼教的中坚力量的职业认同感影响着他们未来的职业定位和发展,影响着儿童的成长。

  2、很多大学生在进入大学进行专业学习时并没有形成强烈的职业认同感,而学前教育事业在我国相对起步较晚,虽然在国外已经取得很好的发展但我国的'学前教育事业发展存在着一定的问题,许多学前教育专业的大学生对本专业并不十分了解,因此会严重影响职业认同感的形成。这不仅会威胁大学生本身的发展,更会影响学前儿童的成长。试想一个没有职业认同感的教师怎么能够为孩子的健康成长护航。因此我们将以廊坊师范学院学前教育专业所有在校生进行一次职业认同感的调查,了解他们对本专业的职业认同现状和存在的问题并分析其原因,提出一些可行性的意见或建议,更好的增强学前教育专业大学生的职业认同感,让他

  们对自己的未来有清醒的认识并作出积极的表现。

  3、鉴于学前教师培养的重要性和本专业学生对这一职业认同存在很多误区,我们对这一问题的研究旨在了解本专业职业认同现状并分析其原因,提出有效地意见或建议更好的增强学前教育专业学生的职业认同感,培养出一批优秀的学前教育工作者。

  三、研究内容

  1、学前教育学生对本专业的职业认同现状(包括职业态度、职业意向、职业认识、职业行为)

  2、出现这种现状的原因及影响因素

  3、学生对未来发展方向的初步定位及影响因素的分析并提出可行性建议

  创新点:我们这次的调查研究将主要分析大学生对学前教育的职业认同,尤其是男生对本 专业的认同。

  难点:对学前教育专业男生的职业认同感调查受环境限制。

  四、研究对象

  廊坊师范学院09、10级学前教育专业学生

  五、研究方法

  问卷法

  访谈法

  文献法

  本次调查主要采用问卷调查的方法,对廊坊师范学院学前教育专业所有在校生进行一次调查研究并以访谈为辅,并参考对课题研究有利的研究资料。了解同学们的职业认同感现状并探讨影响的因素并提出可行性的建议。通过对这一专业的了解程度对自己的未来进行规划。 这次调查将重点了解学生对男生从事学前教育的观点态度并探讨其影响因素。

  学前教育专业的学生有怎样的职业认同、对男生从事这个职业的态度、男生自己的职业认同感现状以及各种影响因素在这次调查中我们将得到一个初步的了解。

  六、研究程序

  (一)搜集材料

  1、收集有关大学生职业认同感的材料

  2、收集有关学前教育专业学生职业认同感的材料

  3、收集社会各界对学前教育发展的态度及观念

  (二)组织材料并制作调查问卷,针对廊坊师范学院学前教育专业所有在校生进行一次问卷 调查,同时选几个同学进行交流访谈。

  (三)整理材料及分析结果

  (四)形成论文

  七、研究的组织与管理

  1、检查课题研究的进度

  2、评估课题研究目标和任务的完成情况

  3、评估研究方法的适用情况

  4、收集和积累与课题有关的资料

  5、初步整理与总结研究成果

  6、完善课题研究的组织与管理

  八、结果分析和预想1、从思想上让本专业的学生认识到职业认同的重要性,帮助他们正确认识幼儿教师的价值,认真看待自己的专业。学前教育专业的学生要以成为一名幼儿教师而感到自豪,不要妄自菲薄,否定自己的职业地位和作用。尤其是男生不能轻视自己在幼儿园和幼儿成长中不可或缺的作用。我们是学前教师,我们肩负着培养祖国幼苗茁壮成长的重任。首先我们应该重视自我的价值,坚定的走学前教育事业的道路,才能赢得社会的认同和尊重。

  2、客观看待社会舆论,不要让社会的偏见影响我们对本职业的认同。虽然幼儿教师存在社会地位低、工资待遇低的现状,但是社会不可缺少我们的职业。首先我们要自我肯定,努力在其中实现自我价值。社会在发展,人们对幼儿教师将有越来越多的了解,社会对我们的肯定也将不断提高。

  3、提高职业认同感,获得良好的就业前景。我们要加强自我教育,合理安排学习内容,以优秀的学前教师为自己的追求目标。学好自己的专业课程,使自己学有所长,增加在就业中的优势,获得良好的就业前景。

  4、增加自己的信心,责任心,认真对待学前教育这一职业。在这一事业中取得自己的成就。

  九、参考文献

  1、20xx年第19期《文教资料》

  2、《学前教育概论》——蔡迎旗(华东师范大学出版社)

舞蹈专业的开题报告3

  摘要:研究《中国古代舞蹈史》这门课程在舞蹈表演专业教学中的实践和运用,对提高高校舞蹈表演专业的学生了解舞蹈历史文化理论;重视舞蹈历史理论课;拓宽高校舞蹈表演专业学生的历史知识面;以及提高现阶段舞蹈基本理论历史类的中国古代舞蹈史课程的教学意义和实践意义;对完善高等院校舞蹈表演专业基础理论学科体系的改革和探索有重要的现实意义;对探索舞蹈专业理论与舞蹈表演实践相结合的教学思考和创新,具有重要的理论价值和实践意义。

  关键词:舞蹈表演;实践;结合

  现今现存在世所能看到的绝大部分古代舞蹈动作都是从石壁、石刻、雕塑、画卷、古籍等中留存下来的,我国的“中国舞”包含当中的古典舞、汉唐古典舞、中华民族民间舞的大部分舞蹈元素、造型、动势等都是从这些古代的文物发现、挖掘、研究而继承下来的,最终成为各舞种的基本创作创新的原动力,将基础理论课程《中国古代舞蹈史》与中国古典舞、汉唐古典舞、中华民族民间舞、古典舞身韵、舞蹈技巧、舞蹈编导等课程的舞蹈表演实践课相结合起来,一定会唤醒舞蹈表演专业学生强烈的学习热情和兴趣,使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透彻,将舞蹈理论与舞蹈实践相结合起来得教学方式是舞蹈专业理论课教师和舞蹈表演实践课教师教学《中国古代舞蹈史》课程很必要和很实用的一种教学手法和技巧。

  《中国古代舞蹈史》的教师可以根据本节课所学的舞蹈古代历史理论对比舞蹈古代文物的参考,在课堂上把一个个石刻、雕塑、画卷中的舞蹈姿态和鲜明风格的舞蹈文物的局部、整体的静态舞姿和动态舞姿进行分析和比较,找出古代石刻、雕塑、画卷中舞姿的来源,以及分析它的特点、特色和艺术风格;并可以让学生亲身经历、立刻体验古代舞蹈的舞姿,并在讲台上进行学习、模仿和实践分析,对历史舞蹈文物中的静、动造型舞姿进行比较、摹拟,从而更直接和直观的去透视、理解古代舞蹈,以及生动的去感受、体验古代舞蹈动作和动态;同时帮助学生去理解当时舞蹈历史背后的政治、经济、社会环境、历史背景因素等对古代舞蹈所产生的影响和发展;让一个个古代石刻、雕塑、画卷中舞蹈动作、姿态和技术技巧进行大量有依有据的现实理论分析,让学生理解每一个古代舞蹈动作、姿态、技术技巧背后的文化内涵和渊源,找到古代舞蹈的历史理论支撑点,让其加深对古代舞蹈动作内涵的理解力,领会掌握各历史朝代时期的舞蹈风格特点特征,使学生能更准确到位的在舞蹈表演实践中展现古代舞蹈动作的内涵和魅力,然后从中开发、挖掘古代舞蹈动作运动和连接的基本方式。

  中国古代舞蹈的历史进程从特定历史时期的一种舞蹈形态到下一个历史时期的一种舞蹈形态的过程,舞蹈动作、舞蹈技巧、道具等的运用都有着各式各样的演变和创新,这样的演变和创新最好让学生亲身经历、体验、实践才会有真实、真切的感触感受,才会使学生积极的去思考、验证,因此最好让舞蹈表演专业学生在理论与实践相结合的.学习中,去感受其舞蹈基础理论《中国古代舞蹈史》课程的魅力,才能达到《中国古代舞蹈史》的教学目的和教学效果。在基础理论课程《中国古代舞蹈史》的教学课堂中,增加开设古代舞蹈表演实践课的教学部分,不仅要学生只是坐在教室里听和学,或者只是让学生在有限的讲台上做做不能大幅度和简单的动作和造型,而是应当把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈练功房进行古代舞蹈史少余的理论与实践相结合的课程,实现动静相结合(静—动—静—动。。。。。。)的教学模式,例如:

  一、在文化课的多媒体教室上两次(四个课时)的舞蹈史理论课程后,增加开设一次(两个课时)与舞蹈练功房相结合的舞蹈史表演实践课程,把前两次(四个课时)在文化课多媒体教室里学到的理论知识内容,搬到舞蹈练功房一次(两个课时)中实践出来,使学生记忆更深刻。

  二、还可以将前两次(四个课时)在文化课多媒体教室安排的实践作业,在第三次(两个课时)的舞蹈练功房实践课上进行检查、评价和反馈。两次舞蹈理论课加一次舞蹈实践课的安排能帮助学生更好的学习和记忆重要知识点,在这样的课程安排的过程中学生会感觉新颖、好奇、有趣,会主动积极的学习新的舞蹈史理论,反而使课程进度顺利,教学效率明显提高,学生更学得好、记得牢,课程安排自然,依此类推、周而复始、进入良性循环。教师和学生的课堂氛围轻松、愉快并使教学成果显著。

  三、在学习结束后,《中国古代舞蹈史》课程的考核评价中,也可使用理论与实践相结合的方式对学生进行考核,如试卷考核占总成绩百分之七十,实践考核部分占百分之三十,这样就避免了学生非要靠死记硬背的方法才能把古代舞蹈史记下来,不仅未理解未消化、而且考完就忘,也不容易发生不合理、不全面的考核评价,不失去教学《中国古代舞蹈史》课程的本身价值和意义,对舞蹈表演专业学生今后的理论课程学习开个好头,让学生提高学习理论课程的自信与积极性,让今后学生的理论课程学习能进入良性循环。

舞蹈专业的开题报告4

  选题的目的与意义

  中国是一个历史悠久的国家,有着几千年优秀灿烂的文明史,历史文化博大精深,源远流长。中国各民族民间舞在我国历史文化长河进程中,世代生息演进,流传至今。中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中,民间舞始终是一门不可或缺的专业必修课程,而不同区域、不同民族的民间舞蹈内在所特有的规定性,形成了民间舞蹈自教学方法。民间舞教学法课的目的就是让学生通过这门课,对民间舞教学内容教学步骤、教学方式进行系统化、规范化、理论化的学习,为他们在今后民间舞教学中逐步走向科学化、体系化、理论化的道路打下一个坚实的基础,同时也为民间舞的爱好者提供一门具有实际操作意义的课这个事开题报告。

  研究现状

  如今,我们的民间舞教学的教材与教学内容,不是简单纯粹地把流传在民间的自然形态民间舞搬进教学,而是经过反复深入研究,找出其规律特点,不断进行提炼、加工、升华、规范而形成系统的教材,并以此作为训练学生舞蹈演员的有效手段,其针对性、目的性是很明确的。不同地域的民间舞,其舞蹈的形式、风格、动态有其共性,也有个性,而民间舞蹈内在特有的规定性,形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式。例如:东北秧歌的风格特点概括为“稳重浪”,其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”,以动作和急出慢落、有动有静、有张有弛,音乐曲调以唢呐和小钹器乐吹奏出迷人的节奏变化,把舞蹈烘托得更动人,为其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”增添声色。从动感和风格上,艺术地概括出东有教无类”的教学模式,关键是解决教师的教学思维与教学方法,是“民主”、“兼容”、“并收”的教学思想的渗透。

  主要内容

  本文通过四个方面对民族民间舞教学法的重要性进行了分析和讲解。

  1、民族民间舞蹈的特点,一个民族的历史进程中,由人民群众直接创作,又在群众中进行今传承,如此历代沿袭流传至的舞蹈形式。

  2、民族民间舞教学法的.特点,体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容,有较强的系统性和规范性,以具有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容,着重解决学生的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。

  3、民族民间舞教学法的目的,通过系统规范化的教学内容,配合相适应的、生动有效的教学方法,使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力等诸多方面得到培养开发和训练。

  4、民族民间舞教学法的意义,在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中,民间舞教学法作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学,是一门重要的专业理论课,使学生更进一步的理解舞蹈内涵,规划舞蹈动作,同时也是一门理论与实践相结合必不可少的主修课程

舞蹈专业的开题报告5

  摘要:舞蹈要想真正为人们所欣赏就需要舞蹈编导不断加强自己综合素质的发展,不断激发自己的创意,创造出更多更美的被人大家所接受的舞蹈。本文将就舞蹈编导所需要的专业素质以及如何能编导更好的舞蹈进行了简单探析。

  关键词:舞蹈;美的艺术;舞蹈编导;专业素质

  一、舞蹈编导能力

  舞蹈编导作为一部舞蹈作品的开发者,首先应当具备的肯定是舞蹈编导能力。如何提高编导的能力就摆在了首要位置。针对这个问题,可以从以下几个方面着手:

  1、吃透教材,夯实理论基础。现在很多人忽视理论方面的学习,单纯的认为只要能创造出舞蹈作品就可以了。殊不知,想要真正创造出优秀的舞蹈作品,必须要有扎实的理论基础。只有深入了解创造的内在加上平常生活中对于舞蹈的感悟才能创造出打动人心的舞蹈。

  2、加强舞蹈训练。真正的舞者不仅仅是一个舞蹈家更是一个表演家。因为跳舞不仅要把舞蹈的动作给做出来,同时要真正理解舞蹈本身想要表达的情感,进而通过舞者向观众传达。然而真正想要达到这一境界不是一朝一夕就可以练成的,它需要我们落实到点点滴滴的练习中去。在练习中去感悟舞蹈的意义,在练习中激发创作的灵感。

  二、深厚的文化修养

  舞蹈作为八大艺术之一,是于三度空间中以身体语言作“心智交流”的表达艺术,一般借助音乐等其他道具。舞蹈作为一门综合性的表演艺术,它对于舞蹈编导的文化修养的要求也是相对来说较高的。舞蹈编导首先必须具备扎实的舞蹈功底,知道舞蹈的历史以及创作。其次,作为舞蹈的创作者还应该具有渊博的知识,对于其他的一般文化都应该有所了解,并能将之融合在一起。这样不既能帮助舞蹈编者从各个不同的角度去创造好的舞蹈,更能丰富舞蹈的内取材内容,从而创造出形式多样的舞蹈,提升舞蹈本身的观赏性。所以,舞蹈编导在日常生活中不断加强自身的文化修养是至关重要的。

  三、独特的审美能力和敏锐的洞察力

  “横看成岭侧成峰”,在对待同一件艺术品上,每个人都有自己的审美能力。在看待同一问题上,不同的人透过不同的视角去观察所得到的结论也不一样。对于一名舞蹈编者来说,在对待同一事物时就要运用自己最具独特的洞察力去发现生活中的美。“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,只要具备一双明亮的眼睛,就能在最平凡的生活中发现美的艺术,创造出震撼人心的作品。

  四、良好的语言表达能力

  一个好的舞蹈编导不仅要能够创造出好的作品,还应该具备良好的语言表达能力,能够将自己所创造的舞蹈的精髓通过自己的语言的表述能让别人明白。舞蹈不仅娱乐了人们的日常生活,同时也承担着宣传教育的社会重任。优良的语言表达能力不仅可以有效地组织教学活动,传递教学内容,而且可以开拓学者的.思维,激发学者的学习兴趣。为此,舞蹈编者应该做到一下几个方面。

  首先,舞蹈编者应该站在学生的角度讲解。在讲解过程中使用的术语一般应是专业术语,要恰当、清晰,声音要洪亮并要有节奏感,可以让人一听就知道这句话的重点在哪里。同时要有运用非语言提示的能力。合适的肢体语言在一定程度上能够加深学生对讲解内容的理解。如果这两者能够邮寄的结合在一起,相信必定能达到事半功倍的效果。

  其次,舞蹈编者应清楚规范的演示一些动作。语言所能传达的信息毕竟有限,有时候碰到一些不好描述或者很难理解的动作时,编导应该亲自示范。清楚规范的示范能让学生更好的理解并加强记忆。

  五、一定的组织和领导能力

  “舞蹈编导”顾名思义就是指一部舞蹈作品的创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。作为一个组织和领导者,组织和领导能力必不可少。组织,协调能力直接关系到任务的完成效果,如果某项工作任务组织协调不到位,就很难充分调动方方面面的积极性,凝聚各个成员的智慧。所以优秀的舞蹈编导不仅能创造出好的舞蹈作品,还能够组织其他的舞蹈爱好者将作品尽情的演绎。然而,真正做好一个领导者并不容易。

  六、结语

  伴随着我国国民综合实力的不断提高,人们的精神文化修养不断提升,舞蹈作为一种陶冶人的情商的方式也不断普及,促使我国舞蹈视野一步步走向繁荣。舞蹈编导置身于民族艺术发展的浪潮中,承担着创造和编导舞蹈作品的重任。因此,舞蹈编导要在这个大的背景下不断提升自己的专业素质,创造出更多更好的舞蹈作品。

  参考文献:

  [1]赵铁春,田露。中国汉族民间舞蹈教材[M]。北京高教出版社,20xx。

舞蹈专业的开题报告6

  就当前的高职舞蹈教学来讲,依旧存在着这样或那样的问题,为了切实有效的提高高职舞蹈教学质量,使学生通过对舞蹈课程的学习掌握其相关技能,我们应该积极地采取相关措施对舞蹈教学进行改革,对舞蹈教学中的不足之处进行补充,使舞蹈教学趋于完善,其教育功能得到充分发挥。

  一、高职舞蹈教学的现状

  (一)专业课程设置方面存在和暴露的问题

  实际情况是,国内部门高职院校受限于自身的办学经费、硬件设施以及师资的薄弱,因而在组织教学过程中难以确保预先设置好的人才培养目标能够真正地达成。同时,受前述因素的限制和影响,当任课教师无法获得来自学校的资源支持时,其所能做的便仅仅是满足于对教学内容的单一保证,而罔顾人才培养目标能否真正实现。此外,部分国内高职院校仅仅将舞蹈类课程设置在选修课之内,供学生根据自己的学分情况加以选择,如此一来,使得作为选修课的舞蹈课程无形中受到学生和教师的忽视,教学质量也就无从保证。还有就是,一些高职院校在课程的科学设置方面亦存在问题,此种问题多表现为:这些院校在舞蹈课程的开设时,过于注重和凸显专业主干课,而未对其它交叉性课程给予足够的重视,诸如舞蹈心理学课程等,由此使得学生在校期间所接受的专业舞蹈教育过于偏狭,不利于学生成为具备较高综合素质的.现代舞蹈人才。

  (二)理论知识学习同专业技能训练未能实现科学的对接

  从高职院校舞蹈专业的人才培养目标来看,其致力于培养具备较高综合素质的现代舞蹈应用人才,即,所培养的学生应当具备一定的演出经验、舞蹈表演技能以及舞蹈编排能力。有鉴于此,高职舞蹈专业必须注重对学生展开系统的舞蹈专业技能实训,以此达成现代舞蹈人才培养目标。然而从国内高职舞蹈专业的生源情况来看,多数学生此前于中专、艺校就读,还有部分学生自普通高中升学而来。但无论学生此前就读于何种类型的学校,其共性特点表现为文化知识较为欠缺。如若高职院校未能实现对理论知识学习同专业技能训练的科学对接,则必然使升入高职的学生此前存在的理论知识不足的缺点被进一步放大,这样也将导致学生因理论知识素养的不足,影响到其在专业领域的进一步提升。

  (三)教学方式与手段落后

  新颖的教学方式与手段是能够激起学生极大学习兴趣的关键。当前的高职舞蹈教学中,教师对于教学方式与手段的改革并没有引起足够的重视,依然沿用着传统的教学方式,训练方法单一,而且专业性较强,可能会导致一些基础较弱的学生难以消化吸收。

  二、高职舞蹈教学的创新思路

  高职院校应当鼓励舞蹈专业教师进行大胆地教学方式创新,以此为培养现代舞蹈人才奠定基础,具体可以从下述方面着手实施教学改革:

  (一)注重对舞蹈专业课程体系的重构

  以往高职院校多习惯于对舞蹈专业课程加以细致地学科划分,这样做的不利之处在于:易使学生在接受专业舞蹈教育过程中出现偏科的问题。因此,高职院校在进行舞蹈专业课程体系的设计时,应当注重对内容相似或接近的课程类目加以整合,从而达到课程知识的高度概括性,以此帮助学生通过此种课程的学习,获得多方面的专业知识。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主,将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况,同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。还有就是,高职院校在舞蹈专业人才的培养过程中,应当落实好艺术素质教育内容,具体的做法是:在专业舞蹈主干课程之外,开设交叉性课程,如舞蹈心理学等课程,从而使学生的眼界得到开阔。

  (二)强化舞蹈实践教学环节

  任何知识与技能的学习目的在于实践应用,因此,高职院校舞蹈专业应当强化舞蹈实践教学环节,使学生能够获得将所学到的舞蹈知识与技能向实际应用转化的契机。如:专业授课教师可以组织学生根据所习得的知识进行舞蹈动作的自由编创,对传统舞蹈表演剧目加以改编等,通过这样的实践教学环节设计,使学生能够夯实所学,并且使学生在参与实践教学过程中,对自身存在的不足形成清醒地认识,进而在后续的学习中加以有意识地补足和提升。

  (三)通过教学方式的创新,确保教学质量的提升

  高职舞蹈专业教师要善于总结既往教学的得失,在此基础之上进行教学方式的大胆创新。如舞蹈专业授课教师可以借助多媒体技术组织课上教学,为学生提供观摩舞蹈名家表演的契机,使学生在观摩地过程中能够有意识地吸收、揣摩和借鉴舞蹈表演名家的动作与经验,进而能够为己所用。舞蹈专业授课教师还可以制作结合某一舞蹈动作,制作微课教学资源,供学生下载观看使用。通过电视屏幕,学生能身临其境地受到艺术的感染,多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。学生对教学内容的理解和记忆加深,学习动作的兴趣会更高。另外,由于舞蹈教学主要就是对学生进行舞蹈训练,因此在舞蹈训练的过程中,教师要注意训练方法的多元化,避免重复单一的训练方法使学生对舞蹈训练产生倦怠感。教师要通过多元化的舞蹈训练方法,让学生从各种不同的角度对舞蹈进行训练,增加舞蹈训练的趣味性,使得学生在对舞蹈的长期学习中,保持对舞蹈学习的兴趣,并积极的参与到舞蹈学习之中。

  三、结语

  以上,我们从高职舞蹈教学的现状入手,对高职舞蹈教学的创新思路展开了研究。新时期,高职舞蹈教学存在的问题林林总总,面临的机遇也比较多,为此,作为高职院校的舞蹈教师,我们必须把握机遇,分析问题,创新思路,改革教学体制,激发学生兴趣,努力教好学生,以舞蹈教学提升学生的气质,促进学生专业技能成长,提高舞蹈教学有效性,从而使得我们培养出来的学生能够真正以适应社会需求。路漫漫其修远兮,今后还需要舞蹈教师不断探索。

  参考文献

  [1]周黎。激励性语言在舞蹈教学中的应用效果分析[J]。科教文汇(中旬刊),20xx(01)。

  [2]佘符甜甜。浅析舞蹈教学存在的问题[J]。科技展望,20xx(07)。

  [3]刘佳。从“课堂”到“舞台”“表演式训练”在舞蹈教学过程中的实践研究[J]。艺术教育,20xx(Z1)。

  [4]董艺林。大学舞蹈教学常见问题和解决方案[J]。音乐时空,20xx(23)。

舞蹈专业的开题报告7

  一、舞蹈艺术中气息控制能力

  所谓的舞蹈艺术中的气息就是在进行舞蹈表演的过程当中各个舞蹈动作的快慢及大小的控制与交替。舞蹈艺术作为一种通过肢体表演来实现其内部蕴含的美术全而表达的艺术形式之一,这个过程中需要运用合理的气息来进行全而的配合。

  舞蹈演员具有优秀的气息控制能力,能够帮助其将舞蹈语高有效的传递与舞蹈观众,能够实现对于舞蹈深层灵魂的挖掘。在进行舞蹈表演的过程当中,通过优秀的气息控制能力能够将舞蹈内部包含的肢体动作的链接与起下、肢体动作的运动频率等相关的看似简单的肢体肌肉活动成为一套完整的生命运动,最终达到使整个舞蹈艺术通过演员的表演而显现出其内部具有的生命活力。

  舞蹈演员在进行舞蹈气息控制锻炼的过程当中,要注意对于每个舞蹈动作时间的长短和每个舞蹈动作衔接的快慢的控制,最终做到通过舞蹈中气息的控制达到,以舞蹈气息带动进行舞蹈的肢体,然后再有通过舞蹈的肢体带动整个舞蹈的韵律,这样的舞蹈表演形式整体才是一气呵成而不是机械生硬。

  二、舞蹈艺术中肢体控制能力

  舞蹈艺术中肢体的控制能力主要包含两个方而,肢体肌肉的整体素质和肢体幅度的控制能力。所谓的肢体肌肉整体素质是指在进行舞蹈表演过程中实现舞蹈翻转及跳跃的舞蹈运动能力;肢体幅度的控制能力是指整个舞蹈身体的柔韧度及身体内部各个关节张开和闭合的幅度在整个身体的控制范围之内,舞蹈演员只有将这两者做好,才能在舞蹈表演的过程当中实现较好的肢体能力的控制。

  在进行舞蹈艺术中肢体控制能力的训练过程当中,舞蹈演员应当首先采用压腿及耗腰等一些较为严格的训练内容来实现对于自身身体潜能的最大挖掘。当该项达到相关的标准之后,舞蹈演员应在其基础之上,通过对肢体动作运行的力量和准确的路线的控制,最终达到通过肢体控制实现舞蹈艺术中美学的全而表达。

  舞蹈演员在进行肢体力量的训练过程当中,应注意对于肢体力量分配的训练,合理的舞蹈演员力量的分配训练在很大程度上能够提升舞蹈的整体美感和质感,因为舞蹈演员在进行相关舞蹈的表演过程当中往往需要通过不同的`力量分配最终实现对于不同肢体语高的全而表达,最终能够达到不同舞蹈内涵的充分表达。

  三、结语

  除上述四项舞蹈艺术表演中控制能力分析之外,在进行舞蹈表演过程中舞蹈演员全而的实现对于舞台气场的控制能力,对于提升舞蹈表演的整体效果也有养较大的影响。随养人民生活质量的不断提升,人民对于精神文明建设将会提出更好的要求,舞蹈表演作为精神文明建设的重要组成部门,在很大程度上能够提升我国国民的精神文明质量,这就要求舞蹈演员全而的实现对于各个能力的控制,充分的将舞蹈艺术中全而的美术展示于大家。以上是本论文网站的小编搜集的体育舞蹈毕业论文,希望对正在编写体育舞蹈论文的童鞋有所帮助。

舞蹈专业的开题报告8

  论文题目:舞蹈服饰与蒙古族族舞蹈相融的艺术初探

  一 选题评估

  为了探究舞蹈服饰与民族舞蹈相融合的艺术形态,详细讨论舞蹈服饰民族舞蹈中的作用及其对整个舞蹈作品的影响,本文将从蒙古族所特有的舞蹈理论及形态特征入手,通过分析中国蒙古族舞蹈来具体阐释蒙古族舞蹈服饰与蒙古族舞蹈相融的艺术内涵,为舞蹈服饰与民族舞蹈本身的更好发展提供有力的理论依据。

  二 研究现状

  舞蹈服饰作为一种舞美艺术,应存在于与之相适应的舞蹈形态、思想内涵、行为规范的制约和支配之中,舞蹈服饰具有时代特征、地域特色,必须符合人物的具体形象要求。余艳【1】通过对民族舞蹈艺术特征和文化内涵的分析研究,论述了民族舞蹈服饰的艺术形式和重大作用;杨敏【2】对我国少数民族舞蹈和服饰的研究分析,论述少数民族的舞蹈节奏和形式与服饰的相互关系;张姝萍【3】通过对民族服饰和民族舞蹈服饰设计方面的研究论述,得出我国民族舞蹈服饰设计的多种方案,为我国名族舞蹈服饰设计增添新的元素;崔岩【4】在舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性的研究中,详细准确的描述了我国民族舞蹈和民族舞蹈的艺术特色。民族舞蹈与民族舞蹈服饰的研究已经得到很大的进步,但是针对我国少数民族较多,民族舞蹈种类丰富,民族舞蹈服饰需求的不断增加,现阶段的民族舞蹈和民族舞蹈服饰研究仍然不能满足现阶段我国发展迅速的民族舞蹈创新步伐。所以本文就结合自身强有力的专业背景,对我国的民族舞蹈和民族舞蹈服饰特别是蒙古族做进一步研究。

  三 研究方法

  通过网络查找相关社科文献,阅读大量有关资料,充分利用我校图书馆数据库资源,由此进行论文的研究工作。

  四 研究过程

  本文分别从舞蹈服饰与中国蒙古族舞蹈相融的历时性信息:民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰话语的信息,民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰隐匿的信息;民族舞蹈韵律与舞蹈服饰的相融:民族舞蹈的节奏性与舞蹈服饰,民族舞蹈的律动特征与舞蹈服饰;民族舞蹈情感与舞蹈服饰色彩的相融:民族舞蹈肢体语言与舞蹈服饰色彩的相融,民族舞蹈情感与舞蹈整体色彩的'相融;民族舞蹈与舞蹈服饰材质的相融:民族舞蹈造型与舞蹈服饰的材质,民族舞蹈动作与舞蹈服饰的材质等三部分部分进行了研究。

  五 研究条件和可能存在的问题

  xx图书馆资源丰富,藏书种类齐全,特别是舞蹈艺术相关书籍逐渐增多,另外我校图书馆已经购买多种电子期刊以及能够多种学科进行社会科学研究的数据库资源,最后还有我系老师能够提供给学生许多具有建设性的建议。所以研究条件基本满足,能够按时完成本课题的研究工作。可能存在的问题是学期之间课时安排充足,时间需要能够更加的合理安排,另外在论文完成过程中可能会存在一定不可预见的问题。

  六 论文进度安排

  20xx.8-20xx.11 论文资料搜集,整理,提出可行的论文方向方案。

  20xx.11-20xx.12 与论文指导老师商量论文的选题工作,并在老师的指导下完成论文的开题报告。

  20xx.1-20xx.3在指导老师的帮助下,完成论文的初稿。

  20xx.3-20xx.4在指导老师的帮助下,进行论文的格式修改,内容精炼,完成论文的写作工作,最终定稿。

  七 参考文献

  【1】余艳. 民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[J]. 武汉科技学院学报. 20xx(03).

  【2】杨敏. 中国少数民族舞蹈及其服饰[J]. 内蒙古大学艺术学院学报. 20xx(02).

  【3】张姝萍. 浅谈民族传统服饰与民族舞蹈服饰设计的关系[J]. 内蒙古民族大学学报. 20xx(01).

  【4】崔岩. 舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性[J]. 大众文艺. 20xx(14).

舞蹈专业的开题报告9

  摘要:

  艺术表现力是艺术作品所表现出来的感染力,是艺术作品的生命力和灵魂所在。舞蹈作为一种源自自然、来自人类灵魂深处情感的生动肢体表达,具有很强的感染力,这种感染力是通过舞者而传达给观众的,使观众受到触动,从而引起他们的情感共鸣,这对从事舞蹈专业学习的学生有着至关重要的作用。本文将从艺术实践的角度出发,结合自身工作经验,探讨艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的培养和提高。

  关键词:

  艺术实践;舞蹈;艺术表现力

  一、引言

  随着时代的发展,学校、教师不再是学生唯一的知识源。走出课堂,从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感,充分调动学生的主观能动性,而不是被动地接受知识,主动重组和重建自己的知识体系,让学习充满乐趣,这是每一名学生和教育者希望看到的艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变,能够充分发挥学生的创造力,发掘学生的潜力,对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用。

  二、舞蹈艺术实践的定义及内涵

  吕艺生在《舞蹈教育学》一书中,称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习,他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等,舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演,侧重学生舞台表演能力的锻炼。舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文。作者认为,舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术,以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵,无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写,对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高,是艺术表现力来源的沃土。

  三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用

  (一)舞蹈艺术实践是知识积累的过程,为艺术表现力的提高打下良好基础

  舞蹈课和舞蹈实践活动(如舞蹈比赛)结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程,教学方式主要围绕讲解——训练——讲解进行,教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识,学生基本是被动接受者,周而复始,学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低。为提高舞蹈课的教学质量,要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动,把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去,注重学生对舞蹈知识的应用,体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识,它是教学活动的延伸,也是对舞蹈课教学质量的进一步检验,它们是相辅相成的注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合,为给学生提供艺术实践的机会,经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比,他们之间是有一定差距的所以,通过一定的舞蹈知识学习后,要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动,把理性认识上升为感性认识,激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣,达到培养舞蹈艺术表现力的目的

  (二)舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力,进而提高其艺术表现力

  舞蹈是一门不仅注重形式美,同样还十分注重思想情感内涵的艺术,从这个意义上讲,舞蹈美不是一般的.人体动态美。而是一种饱含诗情,富于乐感的人体动态美。学生在舞蹈艺术实践中通过对大自然和生活的创造性模仿,可以提高其表现力,如挤奶舞就取源于劳动,它是模仿牧民给牛羊挤奶的动作来表现人民的智慧、劳动的美。通过丰富多彩的艺术实践活动如“三下乡”、“舞蹈采风”等方式,学生缩短了舞蹈与生活的距离,使学生逐渐通过感性认识上升到理性认识。作者认为,舞蹈作为一门独立的艺术,是人类社会生活的一种意识形态的反映,它属于上层建筑,“源于生活又高于生活”,是艺术的再现生活的一种表现形式,离开了人类社会生活,离开了劳动实践,也就没有舞蹈艺术,在文字记载的几千年的社会发展过程中,人类经历了各个不同的历史时代,有过各种不同的生产方式和生活内容,舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上,伴随着历史的进程,时代的印迹,从无到有,由低级向高级逐步发展起来的内容、形式多样的艺术实践活动不仅可以开拓学生视野、提高学生综合素质,更能进一步激发学生的表演和创作灵感,从而提高舞蹈的艺术表现力。

  (三)舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平,从而促进艺术表演力等综合能力的提高

  舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演,而这两者都经历着从客观现象到主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程。从素材到舞蹈艺术的转化就是创造过程。舞蹈艺术源于生活。人们在生活中会有很多感悟,但表达不清楚,而创造本领的前提就在于发现、升华,例如,讲解舞蹈《小金鱼》时,我带领学生走进自然,在大自然中观察鱼的形态、觅食、嬉戏的全过程,并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作。学生们的想象力很丰富,想象出的肢体动作也十分丰富,有身体的扭动、面部表情的夸张表演、手部动作的配合,十分具有创造力也十分可爱,回到课堂再度讲解《小金鱼》时,学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨,学习效果十分好。对于高年级的学生,通过参加辽宁电视台春节晚会演出、电视台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动,不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平,更能够提高学生的爱国热情、创作、艺术表现力等多种能力,从而是各种艺术实践成为了舞蹈艺术表现力的“活化剂”,激活学生的创造性思维,进而在自己的舞蹈艺术专业上发挥创造力。

  四、艺术实践是艺术表现力的沃土,需要教育者不断探索艺术实践的新途径

  学生的舞蹈感受力和艺术表现力,是学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养。只要教育者努力探寻舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径,创造性的开展艺术实践活动,那么,对启发学生的创造性思维,开展创造性的艺术实践活动,让学生创造性地运用外部舞蹈动作与内心情感语言的技能,来进一步创编舞蹈动作,发挥其表演才能,并不断提高学生的艺术表现力和美的创造能力就不在是一句空话。艺术实践,对于每一位教育者来说,不仅仅是单纯的“演出”、“表演”;更应该是“教和学”的完美统一,是学生主动吸纳知识过程,更是“教学实践”、“舞台实践”、“创作实践”的沃土,每一位教育者都应该开拓思路,创造性的开展艺术实践活动,使舞蹈教育、教学告别“机械化”的操练,让学习充满乐趣,达到教育的最佳效果。

舞蹈专业的开题报告10

  1影响宜春学院大学生心理健康的影响因素

  分析宜春学院大学生是一个复杂的群体,影响其心理健康的因素也很多,很复杂。当前宜春学院大学生所处的社会大背景以及他们的家庭、社会认可度、性别性格等的差异均会影响其心理健康。从第一轮收回的调查问卷中,集中反映出xx大因素严重影响了宜春学院大学生身心健康。从调查的结果来看宜春学院大学生占被调查学生人数的40%以上的学生有不同程度的心理障碍倾向,这可能与现有的教育方式及其心理承受能力有一定关系,其次就是家庭因素的影响较大,由于所调研的学生是从选课学生中随机抽取的,虽不能全面反映所有大学生的实际情况,但从这一因素可以看出,宜春学院在校大学生普遍存在家庭经济贫困,这可能也与学校的招生情况有一定关系,一方面由于宜春学院地处赣西地区,每年的本科招生分数线相对较低,会招收一些因家庭贫困而得不到良好教育的学生群体,这和课题组的另一项关于在校大学生家庭因素影响学业问题的研究调查结果也将为吻合。影响宜春学院心理健康的另一些因素主要包括大学生恋情、不良的学习风气、紧张的同学关系等所占比例也较重,分析其原因可能一方面在校大学生处于青春期阶段,对于恋情的理解不够全面,片面的看重彼此之间的感情,甚至有时候对另一方的行踪、生活,乃至学习都会产生不良的导向;另一方面由于宜春学院现有的学习风气存在一定的缺陷,比如新生入校后得到师兄师姐教导的不是如何努力学习知识,而是将大学生活简单化,尤其是对于课程的到课率、考风等的检查可以彰显出来;再者就是在校大学生难以较好的处理好同学之间的关系,往往因小事情而大动干戈,甚至仇恨越积越深,以至于不但影响到学生的学习,还会对其心理健康不利。除了以上因素外,影响宜春学院在校大学生心理健康的因素还包括体质健康问题、网络游戏,以及考试和课程压力,针对高年级的学生还存在就业压力较大等,这些因素均在一定程度上困扰着在校大学生的心理健康。

  2体育舞蹈对大学生心理状况影响的调查分析

  2。1积极乐观的心理状态对比分析

  调查结果表明,参与体育舞蹈修课前的学生调研时持有积极乐观心理状态的人数只占到42。9%,而经过一个学年的学习之后,有53。xx%的学生呈积极乐观的心理状态,虽然都存在消极态度的个别案例,但体育舞蹈专业学生对自己积极肯定以及乐观的态度与体育教育专业的学生相比较更显优越。由于体育舞蹈中各个舞种的舞姿要求不同,也就是要求表演者的风格多变化,在舞蹈中流畅的舞步,高雅的气质,充分展示了当代大学生的健康、自信和积极进取的`生活态度,这对于促进大学生对社会的认识有十分积极的影响[3]。

  2。2受挫恢复能力对比分析

  通过对参与体育舞蹈专业学习前后学生心理受挫回复时间的对比分析不难看出,受挫后能在短时间内恢复的体育舞蹈专业的学生约提高了1倍,但这一指标在参与体育舞蹈学习之前只占全体受调研学生的2xx。6%。体育舞蹈不但能让参与者人感受到浪漫的气息;还可让运动参与者随着肢体的节律性运动,体验体育舞蹈所赋予心灵上的快感。这种快感对人体心理和生理两个方面都有着积极的效应[5]。体育舞蹈中的集体舞蹈和队列舞蹈,是男女生合作的群体活动形式的舞蹈,通过这种方式的锻炼,能够改变一个人孤独少言、消极离群的性情,形成团结互助、热爱集体与人为善的性格,从而心理的承受能力也会有所增加。

  3体育舞蹈对宜春学院大学生心理影响的调查

  结果分析体育舞蹈作为人体动作的艺术进入教学,发挥着独特的育人功能[6]。体育舞蹈作为一项深受大众喜爱的融体育与艺术、健身与娱乐于一体的体育运动项目,专家们认为,在高校体育课中开设体育舞蹈课符合当前教育改革的需要,有利于调动学生对体育课的主动性,而且体育舞蹈对学生体质、心理素质的提高都起到积极的作用[7]。从统计表的数据统计可以看出体育舞蹈专业学生的自信心等内心状态,包括人际交往能力都明显高于参与之前。体育舞蹈课是在校大学生的选修课程,专业大学生的专修课程,一周只有一至两次课,相对体育舞蹈专业的学生较少,练习时间也相对较短,所以对体育舞蹈专业所带来的表现力理解的还不够充分。然而从统计表中仍然可以看出,对于调查的选修课程的学生,有xx2。9%的人表示练习体育舞蹈能够另心情感觉舒畅。体育舞蹈内容丰富,动作多样,不同性格的人都可以找到自己喜欢的舞种、风格、音乐和节奏。体育舞蹈对意志的锻炼也有着相当重要的作用[xx]。意志即确定目的并选择手段克服困难,并达到预定目标的心理过程。意志自觉性和自制性比较强的学生,在学习上积极主动,并具有掌握、支配自己行动的能力;他们的戒躁,不怕苦、不怕累,持之以恒,使他们得到巨大的收获[9]。从调研结果也可以显示出体育舞蹈在使心情变得舒畅的同时,对于人际关系的融洽也有着显着的积极的促进作用。体育舞蹈的华丽典雅,生动活泼,热情奔放等特点还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力。绝大多数学生认为体育舞蹈的练习能够使自己的性格变得更加开朗,更好的与人沟通。

  4结论与建议

  4.1结论

  通过对宜春学院在校大学生参与体育舞蹈学习与训练前后的对比分析,显示体育舞蹈对练习者所带来的心理上的影响是积极健康的,有53。xx%的体育舞蹈参与者认为体育舞蹈能够使自己保持积极乐观的心理状态。同时体育舞蹈还能使参与者心情舒畅,增强自信心,提高自身表现力,此外,还能让练习者的性格更加开朗,更好的融洽人际关系。

  4.2建议

  结合体育舞蹈的特点加强对学生的心理教育重视体育舞蹈对心理的干预作用。教师在教学中应结合体育舞蹈项目的健心特点加强心理教育,采用渐进式教学方法,从易到难,以打消大学生学习时容易出现的畏难情绪。

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